广播剧编剧基础教程和思路

讲在最前面：

在做一位出色的广播剧编剧之前，我们需要了解什么是广播剧编剧。广播剧编剧分为原创编剧和改编编剧。剧本要求用声音讲述故事。改编编剧要做的，是用给听众传达作者想讲的故事。

由于广播剧不像电影动画片，没有画面，必须用声音来传递给大家这个故事的所有，包括人物的外貌，性格，故事发生的背景等。所以要求我们在写台词时一定要从声音的角度去考虑。下面是羽落有声编剧部送给新人编剧的教程~(@^_^@)~

广播剧的编剧格式很简单，一般只有以下几种，这些符号也可以按照自己的习惯做一些修改，注意下要有这些功能就好。

【】中一般是BGM提示和音效提示，给后期制作时查看。

（）中一般是给CV的感情提示以及部分CV需要录制的音效。

{}一般是幕和场景提示，场景提示一般是提示后期整个幕的氛围，适用什么样的BGM，营造怎样的气氛。也可以加上整个场景的情节概括。

人物内心的想法等请标注（独白）或OS。

剧本的开头处需要写上

剧案：概括整个剧的内容，类似文案；

人物表：标清人物性格和声线，和CV需要注意的地方，如是否要带方言口音；

讲述清楚你的格式的用法，【】{}（）只是大部分编剧的习惯，如果实在不习惯可以用自己的符号。

广播剧本改编的大致章程

一：整理主线，划分原著

阅读原著后在脑海中整理主线，思考哪些情节是必要的推动主线发展的，哪些是次要的仅作为调剂的，把次要情节中的比较不好用声音表述的部分酌情删去或打乱穿插到主线内。比如主角有部分对话你觉得很萌，但是它发生在并不重要的支线里，而且该场景不好制作成声音，可以选择把这个对话略改一下，转移到主角其他场景的合适的地方。

同时定好改编几期后，找到剧情的合适的高潮点切断，让听众能够听完一期有意犹未尽的感觉。

通读原著要达到至少两遍√第一遍观察人物性格，第二遍整理主线情节，第二遍看的时候可以快速翻看，记录下来剧情关键点就好。

主线整理基本是如下几种

根据感情发展线整理：

用纨绔一文做例子

纨绔广播剧主线整理大概是这样的：澜渊在去赴宴的途中遇到了篱淸并对其产生兴趣，询问了篱淸情况并要求下次赴宴请篱淸到场——如愿以偿见到篱淸，调戏之，并展开各种追求攻势——【支线剧情】冥姬因杀害凡人生吞人心出事——篱淸受冥姬死前所说启发对澜渊态度软化并慢慢接受——篱淸澜渊人间游历，正式在一起——澜渊花心的毛病开始暴露，花言巧语不断，各种人提示篱淸，篱淸此时开始抱有戒心慢慢疏远——鼠王来借金刚罩，澜渊问篱淸的渡劫日期，承诺借给他，篱淸不为所动，假意敷衍。——篱淸天劫，剧情矛盾高潮，两人剖白内心，不欢而散。——澜渊为求证篱淸真心逆天而行，看到了以前的花灯明白了篱淸的真心，但因此受到责罚——澜渊真心悔过，默默为篱淸做很多事——篱淸开始动摇，反复思考。——两人因澜渊误会篱淸要成亲，借此契机和好。
此主线为比较明显的感情主线，大家可以轻易看出来，主线围绕着两位主角的感情变化，每一次剧情转折都因为主角心态的改变。四期的划分也是如此，篱淸受到启发决定尝试/两人好上/闹分手/复合，很明显的感情阶段的划分。比较容易吸引听众。

纨绔原文中支线情节则只保留了冥姬一件事，其实在原文中还有一个提示澜渊不是真心就莫讨别人真心的角色，出现次数也不少，叫文舒，但是他的戏份就全部被砍了。

这是因为：

1，篱淸感情最开始的有所变化，就是从冥姬的话得到启发，是一个重要的推动剧情的点。除了冥姬之外，能给篱淸感情推动提示的只有元宝和铜钱，因为篱淸这个角色和其他配角交流并不多，不能从狼王虎王之类的角色中获得提示，所以冥姬这个角色很重要，同时也很经典。

2，文舒提示澜渊对话的戏份太过分散，安排单独的场景只为提示澜渊感情会让剧情显得散乱，而且澜渊和其他配角对话机会很多，所以文舒这个角色可以删去，把他的一些台词教给别的角色去说，比如很重要的“不是真心，就莫讨别人的真心”这句话，原本是文舒说的，剧本中安排给了墨啸。累死文舒这样的提示主角感情的角色有很多可以替代的，所以这个角色出场不好安排就可以删去。

从以上我们看出主线整理的方法之一：顺着感情发展整理。【大部分的耽美剧包括BG剧都是顺着感情发展的】

支线的保留方法：把推动主角感情发展的支线留下，把十分出彩值得一听的支线情节留下。如果有十分精彩的支线你认为不合适保留在证据中，也可以做成番外篇嘛。

根据剧情发展线（如案件调查，解谜）整理

在原文的主线有比较明显的自己的划分时，比如侦探会分成一个个案件，解谜会分成一个个迷点，即使主角感情线明显，也建议跟着原文自己的划分进行整理主线。

举例：坏道第一期：天使之翼

这期改编了坏道原文中的第一个案子天使之翼。

剧本的开头就放了冰激凌车这个重要线索，吸引观众注意，给案件解决铺垫。

坏道第一期剧本大致主线：沈夜熙复职，认识新成员姜湖，全组人员分析天使之翼案件——沈夜熙姜湖一起到天使之家合唱团了解情况——杨曼等人到现场了解情况，沈夜熙和姜湖赶来，姜湖对犯案者进行心理分析——沈夜熙姜湖再次去合唱团周边了解情况，并发现疑点冰激凌车，初步确定凶手——姜湖利用心理干涉使犯案者情绪稳定，成功捕捉犯案者，分析整个案件作案动机等——
这个改编就是明显的跟着查案逻辑，把原文中查案部分整理出来，把其他部分的对话尽量放在这条主线中，才能使这种逻辑性强的剧好听懂。这种改编必须要注意剧情的紧凑，不能东一榔头西一棒子，让听众一头雾水。

这种剧本的感情线适合把平时的一些小交互揉碎了分到主线了，在不影响剧情主线紧凑型的同时让感情一点一滴的发展起来，在感情发展到高潮时可以单独一幕讲感情。

双主线穿插的主线整理

代表：银王婚书

这个剧本堪称改编的巅峰之作，整个剧本无可挑剔，把一个本来毫无虐点的原著【我是这么觉得，觉得能戳到泪点的孩子不要介意】改编的催人泪下。

因为这个剧本的特殊性建议大家看看原著，并不长。

且没有听过此剧应该去听听，编剧届的杰作值得膜拜。

改编改动的主要地方就是把考古发现猜测的故事也串成了主线，双主线，剧中剧。

把现代主角讨论出的古代故事的片段也整理成了完整的故事，和现代部分穿插，最后古代现代的结局一起点题，更加引人深思。

多CP分集整理：

代表：给我一碗小米粥，祸害成患妖成灾。

这两部剧的原著都是多CP线路，如果这么多人都一起出现的话，很可能导致听众辨别不出声音，而且会非常没有重点，所以这两部剧采用的方式是把每对CP的故事分开整理，每期只做一对CP的故事，这样情节就十分清晰容易听懂。

二：定人设

在主线写好之后，我们就应该定人设啦。

还记得前面咱们讲过看原著的时候应该注意什么么？人物性格
主角的性格，在长篇小说，尤其是好的作者笔下，一般是十分复杂的，根据不同的年龄也会有一定的变化，这时你就要注意了，这种变化你应该在开头人设表上就提示CV。如：

某某：胆小怯懦，遇事喜欢退缩，后期通过成长性格改变，更加自信阳光。

如果一个人物有这样的性格反差变化，应该在人设表中表现出来，让CV心里有个底。

不仅要定人物的性格，更重要的是定人物的数量，一期的人物数量不适过多，否则听众很可能分辨不出。

首先剧本中人物分为哪几种呢。

主角：剧情发展的主要人物

配角：属于推动主角性格发展或推动剧情发展的次要角色。

丑角：属于调节气氛的角色，让剧情不枯燥有笑点，这种角色一般语言风格比较夸张犀利，他什么时候出现听众就能什么时候被抓住。标注好这个角色有调节气氛的作用，CV可以调整自己来录出这种较为搞笑的效果。

调节气氛的角色可以同时属于配角

一个长篇小说中这三种角色应该是都具备的，很多短篇小说也是如此。

主角肯定是不能删去的角色了，但是人物太多的很可能导致听不懂，这时候一些配角和丑角就要进行缩减。

整理主线后剧情发展有哪些关键点大家肯定已经清楚了，这时我们要考虑：这个发展点需不需要配角出现，和主角对话来推动，需要的话需要几个配角，这些配角的作用是不是相同。

比如感情线为主线的剧中，经常和主角谈心聊另一半的角色，启发主角发现自己感情的角色，这些角色就是相同作用的。

一般来说，作用高度相似的配角是可以合并的。有些配角出现的场景比较散乱，不好整理，如果让他在剧中出现听起来就会很无厘头，或者这种角色过多，不好记住，这时候就可以把这种配角删去，把他要说的关键的台词分给其他经常和主角交流的配角，也更容易让听众记住。丑角这种角色不适合太多，太多会让剧情散乱，气氛怪异不能及时转换。

定好了这些之后要考虑声线了。

声线不一定要完全按照原著来定，举例：镇魂中的猫咪大庆，作者描述是中年男子的声音。但是这样一个明显带有调节气氛作用的角色，并不适合用中年男人的声音，所以要调整为可爱的青年音。

如作者可能会描述某个男人的声音：像一潭冰冷甘冽的古泉……这种时候，你就要描述。

某某：男，20~22岁左右，0.7左右清冷公子音√【只是打个比方】

根据角色的性格设定声线√

女生的大致声线分为：萝莉音，少女音，少御音，御姐音，阿姨音，大妈音，老年音。

男生一般用攻受区分声线

1表示总攻，0表示总受，如0.1~0.3弱受，0.9帝王攻等描述。

三：划分幕次

整理完主线定完人设之后我们应该划分幕次了，幕怎么划分呢。

还以纨绔的主线为例：澜渊在去赴宴的途中遇到了篱淸并对其产生兴趣，询问了篱淸情况并要求下次赴宴请篱淸到场——如愿以偿见到篱淸，调戏之，并展开各种追求攻势——【支线剧情】冥姬因杀害凡人生吞人心出事——篱淸受冥姬死前所说启发对澜渊态度软化并慢慢接受——篱淸澜渊人间游历，正式在一起——澜渊花心的毛病开始暴露，花言巧语不断，各种人提示篱淸，篱淸此时开始抱有戒心慢慢疏远——鼠王来借金刚罩，澜渊问篱淸的渡劫日期，承诺借给他，篱淸不为所动，假意敷衍。——篱淸天劫，剧情矛盾高潮，两人剖白内心，不欢而散。——澜渊为求证篱淸真心逆天而行，看到了以前的花灯明白了篱淸的真心，但因此受到责罚——澜渊真心悔过，默默为篱淸做很多事——篱淸开始动摇，反复思考。——两人因澜渊误会篱淸要成亲，借此契机和好。

我们已经把剧情化成了一小节一小节的，并且确定好了一期截止位置，此时在脑海中考虑第一小段：澜渊在去赴宴的途中遇到了篱淸并对其产生兴趣，询问了篱淸情况并要求下次赴宴请篱淸到场。

这里主要是两个场景：【野外碰到篱清】【宴会上】那么这就是第一小节的两幕。

我们再看一段：篱淸天劫，剧情矛盾高潮，两人剖白内心，不欢而散。

这样一小段的场景就应该有：【澜渊从太上老君那里得知篱淸天劫】【篱淸天劫的现场】【天劫后澜渊再次找上篱淸】

根据我们划好的主线我们就能很轻易的想象到应该有哪些场景了。

同时注意一些小问题

最好标注上这一幕的整体气氛或剧情大要，给后期参考，方便后期挑选BGM

一个场景存在太短，且没有其必要意义时，应该酌情把该场景的对话拆分转移到别的场景。但是有一些小场景是非常必要的，增加气氛，引起观众兴趣等，比如《坏道》第一期中一个小场景：
【场景四，晚上，阴森室内】

徐林：别害怕，一会儿就结束了，妈妈爱你，妈妈会喜欢你的翅膀的……会喜欢你的……

徐林：我不是故意的，我不是坏人，我不是故意的，不是故意的，不是故意的……

这个小场景描述了精神失常的男子在房间里的一些自言自语，既能勾起听众兴趣，又预告了案情的下手点，看到了凶手的“影子”

除非这种为剧本增色的场景，其他小场景尽量不要存在，以免给后期造成困难，后期刚搭建好场景，人物就对话了两句就要换场景，这样对待后期不好。

一幕太长也会造成场景比较难搭建，遇到过长的场景时，对话要精，废话要删，该合并的对话合并，能两句话讲完不要对话五句

四：写剧本

1：一个良好的开头

剧本的开头要给听众一个集中注意的时间，适合放一些容易吸引观众兴趣的片段，或者交代大致背景，开头不适过长，太久播放让人无厘头的情节会导致听众不耐烦。

倒叙开头：代表作《鸳鸯谱》

这个开头的精妙之处在于，先放出了乱点鸳鸯谱后两家吵闹的结局，是剧情的矛盾点，吸引听众的兴趣。

插叙开头：代表作《黄金骨·前传》

这个开头则把主角一部分的身世之谜在开头透露给听众，让听众有个大概的印象，以后再解释起来时会更加容易弄懂。

顺序开头：代表作《青沫》《纨绔》《坏道》《镇魂》
这类开头也是最多的，需要注意的是开头的场景一定要搭建好，让人通过开头了解剧的背景，同时慢慢集中注意开始关注主线。

2：人物对话

要把原文中读出来显得不通顺的话口语化，有些话写在纸上看上去好看，读出来却不一定好听，需要修改。

人物对话要体现人物性格，广播剧不是小说，一个人的性格要都靠对话和CV的声线体现，注意一些人物的口头禅小习惯之类的，写对话时尽量贴切人物性格，如急性子的人语速很快，使用的形容词会少，会经常出现打断别人说话，插话的句子，而慢性子的人说话使用的形容会较多，解释东西也会较为清晰，小孩子使用的词语比较基本，且经常前言不搭后语，爱炸毛的很多会有大频率使用的脏话如：靠，你妹，等。

删去没有意义的人物对话，比如原著里主角嘴贫，有大段的争吵内容，看着不烦但是听多了会烦，不推进情节发展的对话要酌情保留，不要照搬原著。

增加一些对话。把原著中景色描写、心里描写、外貌描写中比较重要的部分，用适当的对话表现。可参考《纨绔》中澜渊初遇篱淸时剧本改编和原文的差异。

3：场景搭建

场景搭建对很多新人编剧来说是个很虚无缥缈的东西，你可能不懂这个指的是什么。

我们看一个简单的例子，一个非常棒的场景搭建，它来自于广播剧《镇魂》

【偶尔有车经过，几个醉酒的年轻人】【同时郭长城的脚步声和说话渐近】

醉酒青年1：（醉意，迷糊的嚷）我还没醉！咱们再喝！

醉酒青年2：（醉意，嘲笑）得了吧！路都（打嗝，下一句稍微含糊）走不直了。

醉酒青年1：（大笑）就你那戳样还好意思说我？

醉酒青年2：（大笑）

郭长城：（嘟囔，略紧张）我是来应聘的，这是我的通知书——我是来应聘的，这是我的通知书——【建议从这里郭长城的声音就差不多可以听清】我是来应聘的，我叫郭长城，这是我的通知书——我是来应聘的，很荣幸能加入特殊调查处，我叫通知书——啊，不对不对，我叫郭长城，郭长城……【撞到醉酒青年，踉跄】（小声）哎呀……

醉酒青年1：（被撞不爽）哎呦我操！不看路啊你！眼睛长屁股上了？！

郭长城：（连忙，快速嘟囔）对不起对不起……【绕过青年，脚步声】（继续嘟囔）我是来应聘的，这是我的通知书——我是来应聘的，这是我的通知书——

醉酒青年1：（不爽）哎？我说这人…… 【青年2拍青年1】
醉酒青年2：行了行了，就一个傻逼。

【两个青年声音渐远】

【郭长城独自走的脚步声，小场景到公安局楼下（建议场景比上一个更安静）】

郭长城：（自言自语）郭长城你可以的，别你二舅丢脸，我……我叫郭长城，我是是来应聘的，这是我的通知书……【一阵大风，脚步声停，风停】（冷的哆嗦的感觉）嘶……这大半夜的真冷……【一声表示警觉的音效】（犹豫）这儿就是……特别调查处？【从口袋里面拿出纸，打开】（低声念）光明路4号不临街公安分局，特别调查处……【把纸折起来】就是，这栋楼了吧。

而这个场景在原著中的描写是：

凌晨两点半，露水下来了，空气开始变得潮湿。又潮湿，又粘腻。不知道是不是因为有风，角落里总好像有什么东西的影子在那晃来晃去，人走在街上，老是觉得背后有东西在盯着自己。郭长城就是在这个时间，拿着他的通知单走进了光明路4号。

而如何在剧本中体现出这样的场景，就是场景搭建。镇魂的开场中，两个混混醉酒的胡言乱语，配合一点夜间的场景音效，就营造出了一种夜晚出门在外的气氛，这个场景就这样被构建了起来，听众已经听懂了，这个时间是凌晨。

场景搭建，简单来说就是告知听众这是在什么样的一个气氛里，一般来说使用音效，BGM，和龙套进行场景搭建。

如塑造一个西餐厅的场景：

【西餐厅内柔和的BGM】

【刀叉碰撞盘子的音效】【高脚杯相碰的音效】
这时你再加个服务生的龙套，听众就会明白这是在西餐厅。

如塑造一个街边小摊的场景：

【嘈杂的人声车声等】【夜市上的吆喝声】

龙套1：老板，来20串羊肉串，多方孜然！

龙套2：老板，2号桌上一份凉菜

{此处可加主角对话}

龙套2：老板，买单。

所以广播剧中很忌讳频过于繁转换场景，想象一下后期刚用背景音乐音效等塑造好了场景，你的人物对话了两句，然后就换了一个环境，那是一个多么美的画面。

同时在同一场景里停留太久也不好，想象一下两个人在西餐厅啰嗦五分钟的剧情，后期难不成让刀叉碰盘子碰五分钟么……如果不加音效，场景又会显得单薄。

所以分好幕，对后期很重要，不要折磨可爱的后期。巧妙的搭建出场景的方式还有很多，编剧们想象力无限，请加油。

4：独白的使用

广播剧中忌讳使用大片内心独白，那样剧情会单调，听起来会枯燥，同以上理论，看大段的内心独白可能不会烦，但是听大段大段的一定会烦。

大段独白最好提取中心内容精简到几句话内。原文中独白的内容，不属于主角的不能对别的角色说的秘密的部分，可以换成和朋友等人的对话形式放出。

5：旁白的使用

旁白的使用一定要精巧，如果不能保证自己精巧的使用旁白，不如不使用旁白。

旁白用多了会让剧变得像有声小说，不可以大量使用。如果一部剧里只有一句旁白，比如：三年后……

这种完全不必要用旁白，直接给主角加两句独白，如：距上次相见，已时隔三年了……还能顺便交代一下三年发生了什么。

什么时候需要用独白呢？当剧情比较散乱，是一个一个小的片段，而不是有逻辑的发展的剧情时，我们就需要用旁白来串起主线，参考《黄金骨·前传篇》

比较精巧的旁白使用，参考水千丞原著：《针锋对决》，恩顾原著：《蘑菇炒鱿鱼》，陈小菜原著《黄金骨》的前传篇。

这些剧中旁白不突兀又恰如其分的交代了必须交代的事情。

6：感情提示

不要反复的使用很基本的提示，如在感情很明显的对话开头标上很多（兴奋）（激动）（难过）这种看一遍句子就能自己体会的提示。比如：

【真的么！他要回来了么，我真是太高兴了！太高兴了！】这句话你什么都不标，CV也知道是激动喜悦的心情。很多句子的感情十分明显，不用你再去标注。

感情提示要好钢用在刀刃上，一句话前后转折比较大时，举例说明：

你回来了！你终于回来了……你……你是不是不愿意见我，不过没关系，回来就好，不愿意见我，我就躲着你，不在你跟前晃，好不好。

这句话如果不标注让CV自己理解，可能感情多种多样，你给标注时应该注意转折，把自己想要的效果描述出来。

（激动）你回来了！你终于回来了……你（声音渐小，感情收敛）……你是不是不愿意见我，（快速的解释）不过没关系，回来就好，不愿意见我……（变得失落）我就躲着你，不在你跟前晃，好不好。

再比如，同一句话

（兴奋）哦？你倒是说说，他是谁？

（嫉妒）哦？你倒是说说，他是谁？

（很感兴趣）哦？你倒是说说，他是谁？

（威胁）哦？你倒是说说，他是谁？

这种意味不明的话如果不标注很可能弄错感情。

7：后期提示

音效提示尽量写丰富

如果对场景渲染有自己的想法，可以标注清楚BGM的动向。比如【此处开始BGM高潮部分烘托气氛】【此刻BGM骤停，营造突然安静的诡异气氛】【此处BGM走一段进行过度】【此处淡出BGM准备过度到下一幕】

如果并不能把握可以少写，交给后期进行斟酌。要把角色做的一些动作告诉给后期，如：【从房子上跳下来】【把人推到墙上】【把人抱起来】【轻功赶路】后期会根据你的这些提示加一下音效让剧情听起来更加完整真实。

沟通篇：

网配圈其实是一个沟通为基础的圈子，会不会交流才是你能不能做好剧的关键。建议各位宝贝在接剧本之前和策划好好沟通，不要什么都接接接，策划给你的不合理的反本要求要有自己的主见(^V^)沟通做好了能大大降低被坑几率哦。

剧本逻辑篇：

这几天看了许多新人的剧本，有几点比较大的问题，首当其冲的就是剧本逻辑。

什么叫逻辑呢，往小了说，A问B吃了么，B不能回答今天天气真好。这种比较幼稚的错误犯的人还是比较少的，但是剧本大局的逻辑是经常被新人们忽略的。

比如楼主这两天看到一个剧本，开头是一个梦境，讲的是主角小时候被亲戚嫌弃的事情，但是第一期直到结束，都和这个梦境完全没有关系。那么把这个梦境做开头无疑是十分失败的，因为它既不能强烈引起人的兴趣，也和后面的情节没有太大的关联。

编剧的逻辑，一定要多想听众能不能听懂，如果你要开头写主角小时候被嫌弃，那么后面就要引出这个被嫌弃的后果，如主角因此有性格的缺陷，或因此长大后和亲戚有矛盾之类的，如果只埋下这个伏笔，后面却不去接上，那么它就是不合逻辑的，让人感到十分一头雾水的。

抓住剧情矛盾点：

新人编剧经常抓不到这个点，原文那么长，很少有原文天生就是剧本，大部分还是需要经过很多改写才能出彩的。
改写的时候千万不要看着原著复制粘贴台词，原著什么顺序就按什么顺序写。

原著里有心理描写动作描写神态描写还有场景描写气氛渲染等，而广播剧只能通过人物对话来体现这些，包括独白也最好不要大段大段使用。

如果要安插梦境，回忆，之类的插叙前段，一定不要大段大段放可有可无的情节，抓住剧情的矛盾点，是什么导致主角以后会这样，最主要的是什么，应该怎么样用尽量少的话讲清楚，如果和听众有脑补的余地但不至于听不懂。

这些都要靠多想，改编如果按照原著顺序复制粘贴修一下语言，就真的没有什么技术含量可言了。

顺便告知大家一个很快的学习方法，那就是听做的好的剧，下载礼包里面都有剧本，认真看，对比原著，看看其他编剧都做了哪些工作。

我见过许多人，总觉得别人改的不过如此，其实对剧本没有一点自己的见底和看法，改编的十分可笑还沾沾自喜，看不到别人做的多好，基本和进步无缘了。

人外有人天外有天，时时保持谦虚，去看到别人哪里做的好，你才能做的更好。

外行看热闹内行看门道，如果看着一个剧本你评价不出哪里好哪里不好，不要怀疑，你还在看热闹阶段，虚心一点你能做的更好。

说说较大改动，我们看一个例子。相信不少人听过《我们假戏真做吧》这个剧，CP是炸毛受温柔攻，而原文中这对CP应为炸毛美人儿受和面瘫攻。

在设定人设的时候，面瘫攻这种要怎么配出面瘫的感觉？CV表现的面瘫真的合适么，和其他角色对比穿越了怎么办？

此时机智的把面瘫的人设稍微修改了下，提取了他温柔的特点，于是变成了温柔攻√这样更利于广播剧的表达。

再说一个较大改动的例子《银王婚书》

上面我们讲主线的时候就提过它，编剧君脑补了一个古代的故事穿插了进去，对气氛的把握十分到位，这种大胆的脑补增加情节，需要编剧有很深厚的功底。

再讲个改结局的例子《明月照红尘》HE改成BE啦(๑•ั็ω•็ั๑)其实楼主个人认为改的好，这文原著不是我的菜，看完就会忘的，因为剧改了结局让楼主生生记住了辣么多年。

编剧要从编剧的想法看问题，这几天盗墓笔记季播剧吐槽满天飞，楼主男神之一大师兄朱炫发了个槽楼主十分欣赏，其中他提到了从编剧角度，加个HIGH少的角色未可厚非，因为小哥这个主角话少，编剧不可能让天真一个人自言自语沉浸内心，需要这样一个角色跟天真对手戏√

大家看到了编剧眼光么(ฅ>ω<*ฅ)同理上面讲过纨绔的改编，为什么文舒被删了，而冥姬的剧情不能删，也是这个道理，主角要表现出自己的想法需要有人跟他搭戏，千万不要一个人自言自语哦。