歌唱中呼吸技巧的运用

在近日，听了帕瓦罗蒂大师的弟子著名男高音格里什科的一节大师课，在他的大师课中他讲了一个小故事，有一天他问自己的老师帕瓦罗蒂：“歌唱呼吸的奥秘是什么?”老师只对他说了两个字：“呼”与“吸”。

顾名思义，“呼”是指往外出气，我个人理解是在“吸”之前把上一乐句“未用完”的气息快速放掉。我们在歌唱过程中对“呼”的感觉并不是很大，就像打喷嚏时横膈膜与小腹的感觉类似。“吸”则利用下降横膈膜、放松并膨胀小腹。“吸气”的训练在声乐教学过程中是重中之重。我经常会遇到一些学生，需要吸气时把嘴巴张大，并没有下降横膈膜而是单纯的膨胀小腹，发出的声音又挤又白。我通常把这样的状况归结为“喝气”。歌唱中的“吸气”要口鼻同时进行，用打哈欠和闻花来体会，口腔要非常放松。唱慢一些的乐句时，要像鼻子闻花一样，缓慢而柔和地把气息吸进小腹。小腹在吸气过程中放松并向外膨胀，横膈膜自然下降。唱快一些的乐句时，要体会“惊吓”的感觉，气息迅速吸入小腹，横膈膜下降，腔体迅速扩张。总之，歌唱呼吸时除了横膈膜下降、保持，要把注意力放在小腹，就像小腹是一个大气球，随着音乐的发展，有规律地把“大气球”吹起、放掉。

歌唱的呼吸支持就来源于这一呼一吸之间产生的“对抗”。当我们遇到初学者感受不到横膈膜下降时，可以让学生自己一只手放在自己肋条的靠下部分，一只手放在小腹，慢慢地体会腰部周围肌肉向外扩张、小腹“气球”放松吸气的感觉，直到形成自觉地歌唱呼吸习惯。也可以让学生在日常的生活中多练“嘶”，门牙闭合，舌尖抵下齿，吸气后在横膈膜下降，小腹保持膨胀的状态下，控制好对抗的感觉，从小腹起均匀地、缓慢地把气息呼出，发出类似“嘶”的音。最重要的是要体会“呼”与“吸”在横膈膜的对抗和小腹强有力的支持。

我教过一个学生，在他大一的第一堂课我给他讲“呼吸”，他当时就脱口而出的告诉我“老师，我们每个人不是都要呼吸吗?”这个问题大概是多数的初学者疑惑的问题，那么，我们自觉地呼吸到底能不能用到歌唱中呢?答案是否定的。

歌唱的呼吸和生活的呼吸还是有很大区别的。人从刚出生的一刻起就会呼吸，是自觉地、本能地行为，并且这样的呼吸只有少量地气息出入。但歌唱的呼吸是随着音乐的变化，把情绪中的喜怒哀乐表现出来，需要大量地气息，需要比自觉呼吸更有意识地去控制气息。这种呼吸要求吸气深、速度快，呼气均匀、缓慢并在一个乐旬内把气息保持在横膈膜。我们暂时用“说”和“唱”分别来代表“自觉呼吸”和“不自觉呼吸”。平时我们在说话时，横膈膜的感觉并不是很大，是自觉地无意识活动。除非我们在情绪出现很强烈的变化时才会感受到，例如：痛哭、呐喊、大笑等。但在歌唱中，我们吸进一口气是要保持在横膈膜，并在横膈膜要感受到“呼”与“吸”的对抗。通过对这种“对抗”的控制来完成歌唱中需要的低音、高音、弱音、强音等。

在教学中训练学生时，“自觉地呼吸”与“不自觉地呼吸”是我们教学中一个重要的环节。首先要让他们感受这两者“吸气”不同。

生活中的吸气是自然的，我们不需要去注意。歌唱的吸气要有“鼻子闻花”和“吸管吸气”的感觉。“鼻子闻花”可以想象在花丛边缓慢地“闻”的动作，“闻”的气息放松地吸进小腹，小腹随着吸气呼气慢慢鼓起、放松，使学生感觉是在用小腹呼吸。“吸管吸气”感觉是嘴巴与鼻子同时吸气时，不要过于“容易”，有一个阻碍的感觉，就像很用力地吸一个空很小的吸管一样。“鼻子闻花”与“吸管吸气”在歌唱呼吸的运用中是同时进行的，横膈膜在这个过程中要体会到“费力”地呼与吸的对抗。循环往复，使学生们感觉用小腹来完成呼吸过程。假如学生在呼吸过程中容易僵，可以让他们躺下放松地练习，但“放松地状态”也是相对的，不可以丢掉“对抗的横膈膜”与“小腹的支撑”。

在课堂上，当学生们接触歌唱的呼吸后，面临的最大的问题就是“吸气的多少”。大多数学生想让自己的声音听起来所谓的连贯，怕气息不够用，就把气息吸得很多，导致全身都很僵，甚至胳膊都抬不起来，让迈开步子走走都不会了。那么，这样的吸气就是吸多了，没有呼气的对抗，不仅身体在吸气的过程中僵了，声音更是很僵，毫无连贯与流畅可谈。“吸气少”则更不可用，有些学生在歌唱之前，没有做到充分地吸气准备，只是在很短的时间内把少量的气息吸在了肺部。少吸气直接导致横膈膜没有呼气与吸气的对抗，声音不仅没有音量，而且发白、发虚。所以，吸气时我们要感受到气息放松、自然地往小腹走，并调节好呼气与吸气在横膈膜形成平衡地对抗。在我的教学中，一般采用“S”发音的练习来解决学生吸气过多或过少的问题，并通过这条练习加强学生对横膈膜对抗的控制能力。

具体做法是牙齿轻轻闭合，嘴唇放松地咧开，舌尖抵下齿。小腹吸气后，使气息通过齿间，发出“S”（嘶）的声音。当我们的气息接上声音“S”之后，发5秒的强“S”，再发5秒的弱“S”，一直循环直到一口气用完。期间要体会到收腹提臀以及呼气与吸气在横膈膜形成的压力之后，腰的四周明显膨胀的感觉。另外，我们要特别注意的是，当发弱音“S”的时候，要用和强音“S”同样的气息，并要在同一个位置，甚至气息的密度要比强音“S”更强一些，就像在特别饱满的气球上，扎了一个很小很小的眼。所以，当练到这条练习时，发弱音时的气息感觉比强音时更有对抗的支持感。

在课堂上，经常会有学生唱到高音时，突然停下来激动地说：“老师，我觉得我找到共鸣了头晕晕的。”这个时候，我通常会给他讲一下“深呼吸”，让他先从气息上来巩固带有共鸣的声音。我们在日常生活中的呼吸主要依靠肺部等器官做比较浅地胸腔呼吸运动，主要在上胸部。但歌唱中的呼吸是要靠胸腔下部和中间靠后的肋骨来完成，扩张这一部分的肋骨进行吸气，同时我们感觉腰围也随之扩张，是比较深地胸腹式呼吸。因此，参与歌唱呼吸的器官就更多一些，除了肺部还有腰肌、腹肌等。“深呼吸”最大的感觉就是“腔体”打开了。“腔体”包括：口、喉、鼻咽腔、气管。

歌唱时要一直保持这种放松地深呼吸的状态。只有这些负责共鸣的腔体打开，才可以使我们具有共鸣好、传的很远的、“高位置”的声音。如果呼吸很浅，共鸣腔体就无法打开，会发出“白”、“尖”、“挤”的“高喉位”、“浅气息”的声音，也就是我们通常所说的“大白声”。当遇到用“大白声”歌唱的学生时，我通常会让他们放松地躺下，用开口母音“a”或者“o”的慢速发声练习。发声过程中，要结合“横膈膜的对抗”与“小腹的支撑”慢慢体会气息通过喉部的过程。“a”、“o”等开口母音，最有利于腔体的打开。而腔体打开最重要是由吸气的一瞬间决定的，要很快地使自己把口、喉等共鸣腔体放松打开。只有歌唱的腔体打开，才可以有效地解决真声过多的问题。

伟大的男高音歌唱家卡鲁索说过“一旦掌握了呼吸，学生就登上攀爬艺术高峰的第一步。”可见，呼吸的掌握在声乐学习中是至关重要的。本篇论文就是我在多年的学习与教学中，总结的关于气息训练与运用的几个辩证关系，我认为，其中“呼”与“吸”是初学者刚接触声乐时必须要弄明白的关系，其他的几对关系要根据学生在实际的学习当中遇到的问题进行调整。