如何欣赏西方绘画？

1. 西方绘画的大规律

总的来说，从文艺复兴到现代主义这800年间，西方绘画经历了从“画得像”到“画得不像”的过程。看画的时候，第一个要了解的就是“创作年代”。创作年代距离现在越近，越不要夸这幅画“画得真像”。具体来说，不同的流派风格特点各不相同。

2. 文艺复兴时期(Renaissance)：十三世纪末期至十六世纪中叶

关键词：“正”。

四平八稳，人物的身材比例和真实生活当中几乎一样；人物形象没有夸张表情，了不起有个微笑，或者小小忧伤。整幅画没有明暗对比，人物都置身于风景或建筑当中。景色都风轻云淡，建筑均错落有致。

欣赏方法：走近了看，看微观上的“像”；站远了看，看宏观上的“和谐”。

代表画家：达·芬奇、拉斐尔。

代表作：达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

3. 北方文艺复兴(Northern Renaissance)：十五世纪初期至十六世纪中叶

关键词：“细”。

“北方”指的是阿尔卑斯山以北，主要指荷兰、德国等地，区别于阿尔卑斯山以南的意大利文艺复兴。北方文艺复兴的绘画细密到极点，貂皮大衣的绒毛丝丝入扣，华服上的镂金根根分明。

欣赏方法：注意细节，动物看毛，衣服看褶皱和花纹，如果有镜子，一定注意镜子里面有什么。

代表画家：扬·凡·艾克、丢勒。

代表作：扬·凡·艾克的《男子肖像》。

4. 矫饰主义(Mannerism)：约 1520-1580年

关键词：“妖”。

矫饰主义是出现在文艺复兴末期向巴洛克风格过渡的一个短时期。文艺复兴的大师们把“正”的东西都画完了，年轻的艺术家想要混出来，只能剑走偏锋，画“不正”的、“妖娆”的东西。主题妖里妖气，色彩绚丽夸张，人物奇形怪状，不乏情色、怪诞、夸张之感。

欣赏方法：注意奇特的故事情节、夸张艳丽的配色，以及人物奇葩的表情。

代表画家：布隆齐诺、帕尔米贾尼诺。

代表作：布隆齐诺的《维纳斯的胜利》。

5. 巴洛克(Baroque)：十六世纪末期至十七世纪末期

关键词：“戏”。

巴洛克绘画强调戏剧性，强调冲突，有情感张力。一幅画，背景黑乎乎，局部却好像有一道光照射进来。形成黑暗与光明的强烈对比，人物表情很生动，感觉在演戏一般。

欣赏方法：注意光线明暗交织的地方，那是画家最希望你注意的地方。忽略细节，感受画面中戏剧性冲突的那一刻。

代表画家：卡拉瓦乔、伦勃朗。

代表作：卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》。

6. 洛可可(Rococo)：17世纪末期19世纪中后期

关键词：“媚”。

洛可可流行于18世纪的法国，核心思想是追求享乐的生活态度。场景愉悦，脂粉气浓，整体色彩粉嫩，人物皮肤水灵，好似加了磨皮滤镜一般。

欣赏方法：注重画面中的欢愉浮华气氛，关注整体色调的氤氲之气。

代表画家：弗拉戈纳尔、华托。

代表作：弗拉戈纳尔的《秋千》。

7. 新古典主义(Neoclassicism)：18世纪末期至19世纪上半叶

关键词：“精”。

新古典主义是对文艺复兴拉斐尔式理想主义绘画的复兴。主题人物“伟”、“光”、“正”，笔触精细，色彩鲜明，近看看不到任何笔触痕迹。

欣赏方法：感受“人肉照相机”一般的精细、笔触的精致，以及色彩的绚丽平衡。

代表画家：大卫、安格尔。

代表作：大卫的《拿破仑在杜伊勒里宫办公室》。

8. 浪漫主义(Romanticism)：19世纪初期至中叶

关键词：“飘”。

追求个人情感的释放，与新古典主义的主张完全背道而驰，笔触粗放，画风飘逸，情绪饱满。

欣赏方法：别站太近，像看电影一样去看绘画，感受画面的情感冲击。

代表画家：德拉克罗瓦、戈雅。

代表作：德拉克罗瓦的《肖邦肖像》。

9. 法国写实主义(French Realism)：19世纪中叶

关键词：“朴”。

这里的写实，指的不是技法上的写实，而是题材上的写实，这派画家喜欢走到乡间，刻画底层人民的生活，接地气。

欣赏方法：搞清楚画中人物的社会阶层，以及他们在干什么，尝试角色扮演，将自己带入情境。

代表画家：米勒、库尔贝。

代表作：米勒的《拾穗者》。

10. 印象主义(Impressionism)：19世纪后半叶

关键词：“浸”。

印象主义绘画的主张是忽略形状，用色彩和光影作画，走到自然中去观察，看到什么画什么，所以导致印象主义绘画的真实感不仅来源于视觉，会带来强烈的“沉浸式”体验。

欣赏方法：站远一点看。如果你近视眼，不戴眼镜看是个不错的选择；不近视的可以把眼睛眯起来看，想象自己置身画面的场景之中。这种沉浸式体验，能让你身临其境，体会到画面以外的感受。

代表画家：莫奈、雷诺阿。

代表作：雷诺阿的《艾琳小姐》。

11. 后印象主义(Post-Impressionism)：19世纪末期至20世纪初

关键词：“幻”。

在印象主义绘画忽略形状的基础上，后印象主义在客观中加入主观，为了表达和谐的构图、原始的冲动，以及情感的纠缠，让画面更加扭曲变形，形成一种粗中有细、视觉冲击极强的绘画风格。

欣赏方法：远一点看，沉浸于画面之中的时候，不妨将个人情感带入。

代表画家：梵高、高更、塞尚。

代表作：梵高的《自画像》。

12. 现代主义(Modernism)：20世纪至今

关键词：“梦”。

20世纪后出现的很多看上去“怪”的绘画，比如以毕加索为代表的立体主义(Cubism)、克里姆特为代表的表现主义(Expressionism)、达利为代表的超现实主义(Surrealism)，都属于现代绘画。这些绘画，跳出了主题、形状和色彩的框架，直接向人们的视觉发起情感冲击，现实在现代主义的画笔之下崩塌了，让看画的人仿佛置身梦境一般。好像一段音乐，不用知道标题是什么，你也能听出它的情绪。

欣赏方法：长时间地注视，放弃理性和逻辑的思考，用放空、感性的眼光去体会。

代表画家：蒙克、毕加索、波洛克、罗斯科。

代表作：蒙克的《尖叫》。