摄影艺考10个必备常识

摄影专业也是艺考的一个方向，每年都有同学选择通过摄影专业考入自己理想的学府，今天给大家整理了一些关于摄影考试的常识，希望能对有意向学习摄影的同学有所帮助。

你只需要把焦距理解成：一个镜头能拍多远或者多宽就行了。数字越小，焦距越短，视角则会越广；数字越大，焦距越长，视角则会越窄。比如：一只300mm焦距的镜头，它的视角只有8°；而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有180°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材；而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。如下图所示：

光圈是位于镜头内部的小叶片互相重叠构成的光孔，光圈可根据其开闭程度调整图像感应器的受光量。比如：光圈打开，则使大量光线通过；如光圈缩小，则可限制通光量。光圈一般用“F”来表示，而F后面的数字则代表着光圈的大小。

后面的数字越大，光圈越小；数字越小，光圈越大。另外，光圈还影响着照片的景深，光圈越大景深越浅也就是照片的背景越模糊，光圈越小景深越深也就是照片的背景越清晰。

左边的为大光圈(f/1.4)；右边的为小光圈(f/16)

景深专业术语的解释是：相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围，其实就是主体到背景之间的清晰程度。

简单来说，快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。采用不同的快门速度拍摄同一被摄体，将会产生不同的效果。

比如下面的瀑布照片。采用高速快门拍摄的照片富有活力，而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出水的流动感，营造出了宁静的气氛。

左面快门速度 1/400秒，右面快门速度0.5秒。

对焦就是让被拍摄物体成像清晰的过程。AF(Auto Focus)表示自动对焦，MF(Manual Focus)表示手动对焦。

虽然现在很多人说“怎么好看怎么拍，不用去管什么构图”，但是仍然不能忽视构图的作用。面给大家介绍几种最基础的构图方法，帮助大家巩固基础。

1.九宫格构图在构图的时候，画面的横向和纵向平均分成三份，每一条线的交叉点我们将它称为”趣味中心“。我们在欣赏或者看一张照片时，眼睛最先注意到的地方就是”趣味中心“，尽量将自己拍摄的主体安排在趣味中心。

2.对角线构图对角线构图能吸引观众的视线，牵引观众看完整个画面，同时也让画面灵活起来。

3.居中构图中心构图很简单，就是把主体放在画面的中间位置。虽然这种构图很呆板，毫无新意。但这种构图在拍建筑物或者体积较小的物体时却很好用，中心构图是最有保障的构图方法。

4.框架式构图框架式构图能创造遮挡感，有效集中观众视线，深受欢迎。此外，观众还可以因此感受到摄影者的视点，从而有助于观者和摄影者对被摄场景产生共同体验。而框架构图并非只有利用窗户才行，生活中有很多可以利用物体。

摄影是一门用光的艺术。用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。

1.顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和。不过顺光拍出来的照片很普通，导致画面缺乏立体感和塑形感。顺光能将被拍摄的主体的形态和颜色表现得很好。

2.侧光凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。

3.逆光从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。

4.顶光从被摄体顶部往下照射的光线，在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，显得不怎么好看。

经常有人问，那个时间是拍照的最佳时机？其实并没有“最佳拍照时机”这个说法，因为一天之中任何时间都能拍出风格不同的照片。但是却存在“黄金拍照时间”这一说法。黄金拍照时间：是指日出和日落前一小时。在这个时间太阳刚升起或者即将落下，此时的光线非常柔和，非常适合拍照。

如果阴影用的好能增强照片的立体感，如果用的不好，那么画面则会变成非常不协调。特别是在拍人像的时候，如果阴影太多，则会出现“阴阳脸”。所以大家在拍人像时可以利用闪光灯或者反光板，对人物的暗部进行补光。

摄影技巧别人可以教，但是审美是别人无法教的，这个需要自己在生活中去不断提升。而审美也是最难的，很多人学了几年摄影拍出来的照片不咋地，问题就出在审美上。建议大家在学摄影的同时，多去欣赏优秀的摄影作品，从中学习他们的创意、美感等等。