怎样才能把二胡拉得委婉动听？
要想把二胡曲子拉的委婉动听，基本功一定要扎实。首先乐音基础要很好，歌唱得好，对乐曲的各种类型和不同风格都把控得很到位，这是音乐人的最基本素质。学不到位，一个曲子拉上一年还五音不全，怎么能拉的优美动听？
二胡大师闵惠芬
（一）天赋是得天独厚的条件，但是，二胡演奏的基本功是非常重要的，这一点天赋不是唯一，这得两只手全身心的熟练配合，才能演奏出水平。要想拉得动听，就必须具备演奏上的各种基本功及技巧，揉弦、快弓、慢弓等等，节奏、旋律都得把控到位。
（二）艺无止境，演奏中的各种技巧都是成几百上千遍的苦练得来的，优美动听的地方以及乐曲流畅度和娴熟度，都是反复苦练换来的，有很多成了名的演奏家还每天都在练琴，他们就感觉一天不练手就生。所以说“台上一分钟台下十年功”。光彩的背后都有不为人知的艰辛。
二胡大师宋飞
（三）有的人准确无误的照着谱子拉，但还没有人家拉的那种味道，要想真正的拉出味道来，这功夫需要相当的娴熟。乐曲中的情感处理有如抽丝、有如大河奔流，必须人境贯通，情景交融，手里拉心里唱，怎么唱就怎么拉。怎么呼吸就怎控制气口和休止符。练到一个气口，一个小小的十六分休止符也把控到位，恰到好处。如果你的休止符处理不当听起来就让人感到很憋气，曲中把控好呼吸，心到手到，才能奏出委婉动听的优美旋律。
二胡大师于红梅
说到底基本功很重要，二胡技巧博大精深，活到老学到老。只要每天坚持练习，就会有进步。努力吧，胡友们！喜欢文章的敬请关注、点赞，期待下次分享。
拉好二胡的13个小窍门
1、爱二胡
学二胡就要懂得爱护二胡，练习前，用干净的抹布将二胡擦拭干净，再开始演奏。
2、巩固基础
每天坚持练一遍《将军令》，可以帮你保证二胡基础的进步。
3、一定要唱谱
练琴前，拿起乐谱，手拍节奏，大声唱出来。
4、由慢至快
掌握好节奏，慢练起步，千万不要着急加速。
5、手指操
经常做做手指拉伸的动作，不要太用力，简单的拉伸也许可以让你的手指更灵活喔！
6、重视符号
要重视谱子中的每一个音乐符号，即可以将曲子拉得微妙动听，还可以加深记忆力。
7、一支笔
拉二胡时，旁边一定要准备一支铅笔，记下自己哪里不熟练，反复练习；哪里有问题，及时问老师解决。
8、别着急听录音
拉熟练之后再听录音。录音只是一个参考，而听多往往轻易的追求速度，而失掉二胡练习的基础。
9、分段练习
进行反复小节练习，反复乐句练习，反复乐段练习。
10、注意手型
注意好你的手型。不管速度拉得有多快，手型一定是重要的一个部分，应该认真对待。
11、学会巧妙背谱
不要死记硬背。利用乐曲的旋律，进行分段练习，练习的多了，谱子自然就背下来了。
12、确立练习目标
每天确立好练习目标。不要定的过多，也不要过少，要适合自己的演奏水平。
13、学会复习
一定要学会复习。将练习曲、乐曲经常拿出来复习巩固，既可以熟悉旋律，还不会使你的演奏技术下滑。
怎样改善二胡音质
一般来讲，一把发音有这样那样问题的二 胡，通过合理的调整，可使音质有所改善。
改善二胡音质的方法：
二胡音质调节方法
新购置的二胡，一般发音比较响亮，但音 质大多毛糙。如果采用油煎色木琴马，并将高度 适当增加、底盘适当放大，发音会有一定程度的 改善，趋于纯净与柔和。
一把二胡用久了，皮膜会塌落，使发音变 闷。如果塌落不严重，可改用稍矮一些的底盘长 腰形松节琴马，能使发音趋向明亮，音量有所增 大。
一般的普级、中级二胡，大多皮膜偏薄， 声音响而空，缺乏美感。要想获取悦耳的音色， 可采取在皮膜背面贴小皮的办法。小皮，圆形， 直径3毫米左右，像纸一样薄。如果找不到薄 皮，也可用的纶布。贴皮大小，根据二胡皮膜的 厚薄而定，厚的贴小些的，薄的贴大些的。关键 是要贴实，胶液不能外溢，否则达不到应有的效 果。
毛病的修理
由于碰撞或气候原因，二胡会出现开裂。如果是接缝脱胶，须将原有旧胶除净，再涂进新 胶，用绳扎紧即可。如果是裂损，可在缝隙处填 些细木屑，再涂上502胶。倘裂缝较大，可用嵌 粘木片的方法修理。
由于材料及气候的原因，有的二胡琴杜会 变弯，影响使用。修复的方法是，在火炉上烘 烤，不得烤糊，要烘透，然后借助工具撬直，再 涂些冷水使之形位固定。
皮膜脱落了，倘若不破损，可以重新蒙 上。蒙皮前需做一个铁皮(厚约1毫米)套圈。其形 状及围径要与琴筒的前斜面一致，并宽出筒口前 沿2毫米。套圈绕上纱带。蒙时，在皮膜背面涂 上清水、浸软，将筒口旧胶清除干净并用1#砂纸 轻轻打磨一下，在筒口外围及端面的外半边涂上 胶，把皮膜顺向放在筒口上，套上铁皮套圈，置 入如下图的夹具间。旋转夹具两边的螺帽，下压 套圈，直至达到适宜的皮膜张力为止(皮膜张力 可通过手指弹击听音判断)。
改善二胡音质的方法：一听二看三检四调
“提升二胡音质”的程序需一听、二看、三检、四调。
一听，首先是是否存在噪音、狼音，上下把位声音是否通畅、均衡，高音区发音是否清晰;其次是听音量是否偏小、发尖、发空、发闷、发散、发僵、发干、发飘;再次是听二胡韵味是否纯真，是否同时具备亮度与厚度，等等。
二看，是指二胡的各种部件配合是否合理。
三检，就是利用各种自行研制的特定仪器以及各种定量标准，对各部件和各部位进行检测，比如琴皮张力、厚薄，琴皮、琴弦的振动频率，琴码的高低大小;
四调，就是对超过标准范围的二胡各部位、各个部件进行调理。比如，琴皮加厚及去薄，琴码加高降低或调整大小。等等。
既然琴皮和琴筒是二胡的声源，对琴皮和琴筒的研究就是最核心的研究，也是黄显海先生的“核心技术”。对琴皮的研究来自两个方向：
①对琴皮本身的改善。如前所述，琴皮是一种动物制品，蟒蛇的生长完全是一种自然状态，特别是野生蟒蛇，由于生长地域、环境不同，蛇皮的纤维结构必然存在差异，这些差异也必然对其振动产生的声波进而对声音品质产生影响。
然而，蛇皮的自然状态不可改变，却可以通过改变琴皮与琴筒结合的状态改善其音质。比如有的琴皮张力大一点音质好，有的却需要张力小一点，有的需要厚一点，有的则需要薄一些。但无论厚薄、张力大小都在一个科学合理的范围内。超过这个范围，也就超出了改善的范围。首先，这个范围就是一个标准，这个技术参数也就是“黄显海技术”参数。在这个标准之内，对音质的要求仍千变万化，比如近年来发展出的“二泉琴”、“长城琴”都因乐曲特定要求而对音质有着特定要求，这些都需要根据琴皮本身状况、木料材质状况、演奏者对声音的个性化要求，对琴皮进行相应的“改良”。
比如，其厚薄是否处于最佳状态，张力是否恰到好处。首先是对琴皮的厚度及张力进行准确检测，在检测手段上黄显海先生充分利用了现代技术手段。
检测是改善的第一步，也是黄显海技术的神秘之处，他可以在不动琴皮的情况下增大或减小琴皮的厚度以及张力的大小。一把声音不理想的琴，经黄先生处理后，声音品质会有不同程度的提升。
当然，这种改善是有限的，因为他是基于原有琴皮的基础上进行改良，就如医生治愈一个病人并不等于将病人变成世界冠军。
②釜底抽薪的改善办法。最彻底的办法，当然是对琴皮进行根本的置换。十几年以前，黄先生就想到了人工琴皮。他认为，人工琴皮至少有以下优势：琴皮既然是人工的，就是可控的，比如琴皮的材料设计，材料的分子密度，弹性厚度都可以设计和设定，这使得琴皮的各项参数可以标准化。从理论上讲，完全可能制作出适合任何一种需要的人工琴皮。由于仿生科学、仿生技术、仿生工艺、民用化工材料和化工皮膜工艺的飞速发展，人类已经可以仿制各种动物皮，比如“人造海豚皮”“人造海蜇皮”等等。科技进步使人造胡琴皮膜成为可能，有效克服了自然琴皮的不可控性，使胡琴制作的成功率大大提高。经过十几年的反复实验，反复推敲，经历了X代不断总结经验，目前黄先生的人造琴皮达到了相对稳定阶段，黄先生利用人工琴皮制作的二胡，音色丝毫不亚于自然琴皮，其稳定性及音质预期大大超过自然琴皮，对制作的二胡的音质预期率能够达到90%以上。
更值得称道的是，人造琴皮符合人与自然界和谐相处的当代环境保护和当代文明理念。
二胡的改善音质技巧
拉奏二胡的时候，可能会由于演奏的效果不好而苦恼，这是需要琴弓轻轻贴琴弦，不要过分用力，否则会出现狼音，导致琴声刺耳;不要紧贴琴筒，否则不仅会造成琴漆磨损，还会无法出声。
左手手臂与琴杆成三十度角，虚握拳，双臂放松，虎口夹紧千金，手指自然蜷曲。
二胡音质的好坏及调整方法
新购置的二胡，一般发音比较响亮，但音质大多毛糙。如果采用油煎色木琴马，并将高度适当增加、底盘适当放大，发音会有一定程度的改善，趋于纯净与柔和。
一把二胡用久了，皮膜会塌落，使发音变闷。如果塌落不严重，可改用稍矮一些的底盘长腰形松节琴马，能使发音趋向明亮，音量有所增大。
一般的普级、中级二胡，大多皮膜偏薄，声音响而空，缺乏美感。要想获取悦耳的音色，可采取在皮膜背面贴小皮的办法。小皮，圆形，直径3毫米左右，像纸一样薄。如果找不到薄皮，也可用的纶布。贴皮大小，根据二胡皮膜的厚薄而定，厚的贴小些的，薄的贴大些的。关键是要贴实，胶液不能外溢，否则达不到应有的效果。
毛病的修理
由于碰撞或气候原因，二胡会出现开裂。如果是接缝脱胶，须将原有旧胶除净，再涂进新胶，用绳扎紧即可。如果是裂损，可在缝隙处填些细木屑，再涂上502胶。倘裂缝较大，可用嵌粘木片的方法修理。
由于材料及气候的原因，有的二胡琴杜会变弯，影响使用。修复的方法是，在火炉上烘烤，不得烤糊，要烘透，然后借助工具撬直，再涂些冷水使之形位固定。
皮膜脱落了，倘若不破损，可以重新蒙上。蒙皮前需做一个铁皮(厚约1毫米)套圈。其形状及围径要与琴筒的前斜面一致，并宽出筒口前沿2毫米。套圈绕上纱带。蒙时，在皮膜背面涂上清水、浸软，将筒口旧胶清除干净并用1#砂纸轻轻打磨一下，在筒口外围及端面的外半边涂上胶，把皮膜顺向放在筒口上，套上铁皮套圈，置入如下图的夹具间。旋转夹具两边的螺帽，下压套圈，直至达到适宜的皮膜张力为止(皮膜张力可通过手指弹击听音判断)。
学习二胡的口诀
学习二胡首先要做到一个字：定！能坐的住屁股，能沉得住心神，能持久不耐烦的按照正确方法练习，就已经成功了一半。每天抽半个、一个小时来练习二胡，坚持下去，学起二胡来不难。
二胡的学习最难的音准，通过多少次的认真、刻苦的练习，久经训练的耳朵，按好音准就不难。下面口诀，每天一定要坚持练习比较长时间，增强熟练度，这是所有乐器的最有效的方法。
一、学二胡口诀
1、关于弓法的重要性“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙” 。
2、关于持琴“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”
3、关于持弓 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”
4、关于按弦“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”
5、关于音准“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”
6、关于节奏“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”
7、关于力度“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。
二、二胡练习难易歌
“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。”
三、成功二胡演奏的“五条件”：声、情、技、形、韵。
1、声：琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；
2、情：要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；
3、技：技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果；
4、形：演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；
5、韵：韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。
四、乐理知识不能小瞧
学二胡急功近利要不得，二胡的基本功是否扎实，一听就能听出来。技巧靠多练吧，不要着急练那些名曲，我们在拉二胡之前一定要学会认谱子。
1、认清音符唱法
初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱关注肖帮二胡俱乐部的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多 来 米 发 梭 拉 西），就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样。
七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的。今天我们可以先记住唱名就可以了。
相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。
2、理解音高，分辨高低音
广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音 …举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。
在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，我用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，大家要记住它们的特征，什么特征呢？很简单，就是只有阿拉伯数字表示的音符，没增加任何的符号的音符，就是中音区的音符。比
1，我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。
比中音区低的叫低音区，我们要记住它们的不同：在音符正下方出现有一个小圆点的，则表示要将这个音降低一个音组，也就是说，如果1的正下方出现了一个小点，那我们看到这个音符后就可以确切的说是低音do。
2.比低音区再低一个音区怎么办？
很简单了，在音符正下方加两个小圆点，我们称为倍低音区。依次类推，比倍低音区再低，那就在音符下方加三个点喽。
低音区说完了，我们来说高音区，还是以中音区为界，比中音区高的音组叫高音区，在音符正上方加一个点。同样，想变成关注肖帮二胡俱乐部更高的音区，在音符上方加两个点即可，称为倍高音区。再高一音区，就在音符上方加三个点。在一般的歌曲及二胡乐谱中，无论是在基本音级上方或下方加记两个以上点的音符都是很少见的。
3、要理解和掌握一个词：八度。也许你经常听人说高八度，低八度，但是你真正理解它吗？所谓八度是指两个相邻的具有同样名称的音的关系叫八度。
在音乐中，两音的关系不能说个，要说度，所以我们称之为八度。再延伸一点乐理知识，和我想一下，1到3是几度呢？
教你鉴别好的二胡
木料：制作二胡所用的木材有很多种，通常所用的有紫檀木、黑檀木、酸枝木、老红木、新红木、乌木、白杂木等。其中最贵重的是紫檀木sandalwood）。以印度紫檀、非洲柴檀著名。生长缓慢，材质坚实，硬度大，韧性强，结构细致，纹理均匀，耐腐性强。产量极少，树干多弯曲，十檀九空，取材很小。心材鲜红或橘红色，久露空气后变紫红褐色；材色较均匀，常见紫褐色,至少八百年成材，生长年轮不明显。紫檀木因其珍贵而被称为“木中之金”，是制作二胡的顶级材料。用紫檀木制作的二胡，高贵气派，典雅庄重。音质沉稳坚实穿透力强，音色纯净华丽。它一定是最豪华的二胡，但不一定是最好的二胡。
黑檀木（EBONY）学名苏拉威西乌木，是印尼国宝木，生长在印尼赤道旁的苏拉威西石头岛上，成材缓慢，需数百年以上。入水即沉，木材结构极致密，材质硬重且均匀，木材黑色夹有灰褐至浅红的浅色条纹，耐磨及干燥后不变形，含油脂具金属般光泽，是著名的珍贵家具，高档装修，工艺雕刻及乐器用材，印尼黑檀木，印度紫檀木、海南黄花梨木，三者被公认为所有红木之首，极具收藏价值。
黑檀所制二胡，庄重华贵，透射出浓厚的现代气息。音色亮而不燥，柔而不矫，反应机敏，表现力强。
老红木（dalbergiacochinchinensis即奥氏黄檀）产于中南半岛，我国云南一带也有生长，其叶长椭圆形、白花、花呈五瓣形，色红。“木质之佳，除紫檀外，当以红木为最”。其色泽紫红，清晰富于变化的纹理和细密的结构是同类红酸枝木无法与之比较的。老红木所制二胡，几乎包含了所有二胡的优良品质。优雅的紫红色，纹理清晰极具美感，手感如温玉。音质醇美、恬静，圆润、清亮，如酒如水。高低音均衡一致。单就二胡品性而言，老红木二胡绝对不输给紫檀木二胡。有一点需要解释，老红木和新红木不是一种木材，不能理解为新红木多放几年就变成老红木了。
新红木是一类木材的统称，里面可能也有做二胡的老红木吧。其他的木种，很难做出好二胡来，就不多讲了。
蒙皮：二胡都是用蟒蛇皮蒙制的，它的质量好坏也是至关重要。制作高档二胡，选用健康中年蟒蛇，靠近肛门部位的背脊皮为最佳。该部位结构细密、匀称、韧性好、强度大，有利于蟒皮加工和高张力蒙制。蟒皮鳞花并非越大越好，其鳞花最大的部位在腹部，是最差被摒弃的部位。鉴别方法是，鳞花立体感强，光滑油亮，指按有弹性，要紧不要松，无腐臭味。
弓子：以白马尾和灰白马尾为上品，弓杆长度在85公分左右，细直弹性好，节少无疤。弓毛应上满松香，但也不宜过多。
琴码：有松节码，红木码、檀木码，复合码等。别看琴码小，作用很重要。一把二胡的音色好坏，反应速度快慢，都与它有很大的关系。相对于所用二胡不同的木料、蒙皮的松紧、环境温湿度、二胡的年龄、甚至不同的曲目，其材质，外形、底面积大小、琴码高低、上横面长短、坡形、坡度都有不同的要求。应多备几只，试用揣摩调整，使其达到最佳状态。
垫布：又叫制音垫，对于二胡音色的除噪滤杂、消尖温润也是很重要的一个部件。不要选择质地较硬的无纺布之类的材料，最好使用毛呢材料。
外观：具体的工艺指标就不赘述了，横平竖直，琴杆略后倾。无开胶，无裂纹，无木材管孔，各部位木材花纹色泽基本一致。高档二胡都不用油漆。琴筒比例均匀，曲线协调优美，琴轴配合紧密，不跑弦好上弦。现在琴筒有六角、八角、圆形、椭圆好多种外形。二胡制作名师杜东虎先生，集多年制琴经验，奉承师教，千锤百炼，推陈出新之作——六边细腰二胡，无论是内在的音质音色，还是外观形制，皆有独到之处。基本上解决了二胡高音区域音量衰减的问题，更便于发挥二胡的演奏技巧，彰显二胡的独特艺术魅力！
音质：最好请专业人士拉琴听试挑选，因人而异。
手感：如温玉，似拂水。爽滑通畅，不滞不涩。
灵敏度：无论轻重缓急，都能够及时准确反映；演奏各种曲目，都能得心应手的。
价格：不好说了。现在印度小叶紫檀木，已经接近天价，且有市无货。其它木料也是水涨船高。应该说一两千元的老红木二胡，是性价比最合适的。非洲紫檀木二胡在三千元左右的好琴，也是可以接受的。
售后服务：能和厂家直接联系，及时获得制作师的技术援助，是十分重要的。这服务质量好坏，有时候比材料都重要。
什么样的二胡才是好二胡_二胡选购
凡是拉了几年二胡或从事二胡演奏的人都希望自己能有一把甚至几把得心应手的好琴，因为好琴的声音比一般的琴更加优美动听。一把好琴会令人爱不释手，它不但能使演奏锦上添花，而且还能够作为工艺品代人们欣赏和收藏。
那么好琴的的标准是什么呢？就二胡而言我想不外乎这么几个方面：
1、优美的音色（亮而不噪、柔而不虚）。
2、较大的音量（响而不空）。
3、较好的木质和做工（无论紫檀、乌木或红木，其木质均匀细密纹路顺畅，各部件严丝合缝，工艺较为细腻）。
4、整体造型美观大方（乐器各部件比例协调）。
5、手感好（发音敏锐而且容易控制），等等。
总之，声音好听、材料好、做工细、外型好看、发音敏锐又好控制是大家普遍追求的好琴标准。其实一把好琴还不止这些方面，细讲究起来里面的学问也大着呢！比如琴皮：薄了不行、厚了也不行、蒙的过松过紧张力不均匀也不行、鳞纹（皮子外面的小方格）大了不行、小了不行、不均匀了还不行；再如琴轴：机械轴（铜轴）要松动滑泣而不跑弦，木轴要里外（大小）口合适而拧起来不涩。更为重要的是：一把新琴无论其原料（木质和琴皮等）多么好、做工多么细腻、还只是这把琴的基本条件。更重要的在于如何将其调试成声音优美、发音敏锐并容易控制，而且其音色符合演奏者的特定需要等等。这其中的关键又在于对琴码、制音垫和千斤等部件的选择与调试上。
许多著名的二胡演奏家有时他们所使用的乐器是相同的师傅或厂家制作的、或是乐器的形制（六角形或前八角后圆形）相同，但却可以发出各具特色的音响。这其中除了一般的（木料及其纹路不同、琴皮及其纹路不同等）因素之外，个人在音色趣味（对于音色的独特爱好）方面的区别是决定性的因素。为什么有时我们刚一听到二胡的声音便马上会辨别出是谁演奏的？这是因为一个演奏者一旦形成或确立了自己的音色趣味，那么无论他（她）的演奏生涯中更换了多少把琴，他（她）都会按照自己喜欢和追求的音色去精心调试，这就是我们有时一听就会想到是谁在拉琴的缘故。当然，一个演奏者声音个性的确立除了乐器的因素外主要还取决于他（她）的演奏方法、技艺手段以及文化基础和艺术修养及艺术趣味等多方面的因素，这里就不一一赘述了。二胡在我国的流传追溯起来已有一千多年历史了，但真正有文献记载的制琴方面的资料却如凤毛麟角。尽管如此，我国的制琴技术还是经过民间的制琴作坊和制琴的艺人们一代一代的流传而继承和发展起来了，在我印象里上海和北京制作的二胡在刚解放时就较流行了，后来范苏州等地的二胡制作技术上赶了上来，再后来天津、武汉、扬州、沈阳等许多乐器厂也开始了二胡的制作业务，为此各地也涌现了不少著名的二胡制作师。如今，不但制作二胡的厂家越来越多，而且技术也越来越精、质量也越来越好，已经初步形成了不同体制（国营、集体和个体）的多种形式的二胡制作规模。技师们互相学习、取长补短、共同为我国的二胡制造事业贡献自己的力量。我从事二胡的演奏和教学工作已四十多年了，作为二胡的使用者我首先要感谢制琴师傅们为我国的民族器乐的制作、改革和发展以及为二胡事业作出的贡献，并衷心的希望与他们携起手来共同为二胡的事业而努力。我曾使用过许多把北京的不同制琴师做的二胡，在这些师傅中既有年长的经验丰富并具较高知名度的，也有一批中青年的后起之秀。他们做的琴一般质量都比较高，都可以作为优质二胡面向社会、面向广大专业的二胡演奏者。当然我前面已经讲过：不经过精心调试的琴只能作为工艺吕放在那里展览，却还不能算做真正的、在舞台上发出优美的音响并使观（听）众为之陶醉的好琴。人与琴的关系就如同人与大自然的关系一样，你越珍惜它、爱护它就越可以得到好的回报和奉献。如果你一味的只管使用它而不加以保养和精心的调试，那么说不定在什么时候和什么场合你就会遭到它严厉的报复，甚至会破坏了你整个的演奏。一把好琴就如同训练有素的战马和百发百中的好枪一样，是每一个二胡演奏者得心应手的武器和伙伴，有了它我们的演奏将更具魅力、更加动人，但是我们必须要爱护它、善待它。
现在学二胡的孩子们多半只会拉琴（有的甚至拉了好几年还不会定音），很少有会对琴弓或乐器做小的修理或调整的。不像我们小的时候弓毛脏了要自己清洗梳理（当然要在教师的指导下），有时为了拉琴时更好的控制甚至还要自己调整弓杆的弯曲度；此外，自己制作和修理琴码以及选择制音垫等都是我们必须掌握的基本技能。只有自己学会了调试、调整和保养乐器，我们手中的二胡才会发出更加优美的、符合我们需要的音响。
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