王宣明 ( 1937— ),字道之,上海青浦人。职称副研究员。上海牡丹画院常务副院长、上海吴昌硕艺术研究会会员、上海市美术家协会会员、中华当代书画研究会名誉会长。
赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比,地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华,轰轰烈烈,但也是刹那美丽,瞬间永恒!人呢,以百年记,也不过是三万六千五百多天,在历史长河中,能有雪爪鸿妮,实是不易。有一付对联说得有意思:若不撇住终有苦,各能捺住即成名。横批:撇捺人生。撇不出即苦,捺收得住是名,一撇一捺是人字。人生几何?我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话:“新世纪的口号,快乐来自于内心”。
1.三瓣定位法
牡丹分单瓣和复瓣型,少则十余瓣,多则数十瓣,写生或创作时要学会三瓣定位法,即抓住显眼的和不同方位的三大瓣,定其位,然后逐渐画出其他的花瓣,做到有条而不紊。
掌握三瓣定位法,可有条不紊地刻画花冠,以瓣作为起点层层裂开,层次丰富而有变化,易控制花冠的大小、疏密关系,使画作妙得生意而不失真。
2.瓣缘缺裂法
花瓣边缘的缺裂变化万千,一般由方、弧、尖三种形状组成,画者要观察其变化规律,每个瓣中间部分都有一个深裂口,旁侧是细尖瓣,之后是较浅裂口,不管缺裂如何变化,边缘总是呈弧线状走向。
生活中的牡丹花瓣,其瓣缘缺裂变化万千,注意其变化,找出其规律。此图主花淡瓣缘上有较深的花冠衬托,下部以深叶画出,巧妙而自然地刻画出瓣缘的缺裂。要观察真实的牡丹花瓣,并作洗练概括,使其成为形神兼备、妙溢自然的艺术品。
3.疏密对比法
疏密关系是对比又是统一。无疏不成密,画时以定位的三大瓣作为疏瓣在其旁加宽窄、曲直、长短形状不同的花瓣,没有疏密的花冠易松散,同时疏密对比能画出花冠的立体感。
在大三瓣的周围层层画出宽窄、长短不等的花瓣,并间以些细小的花瓣,强化疏密对比关系以衬托大花瓣,增强花冠的立体感,画时要考虑整体感受,有所侧重,使画境意趣得以升华。
4.参差变化法
花冠的形状呈椭圆形,但“花圆非无缺”,其花瓣向四周不规则生长,呈凸出或凹进状,其画法要抓住大中小三个不同的缺口,花瓣要归纳成瓣丛画出,偶出现细小碎瓣尖,生动灵巧。
花冠的外缘起伏变化,瓣组与瓣组之间要留有大小不同的缺口,在花瓣上偶有一瓣尖显得灵巧有生机,要画出“神情漂渺处,更无真象有真魂”的境界。
5.取势动态法
无风的情况下,花冠是静止的,在微风或大风中则摇曳多姿,灵动的花姿关键在造势,其法,将近身的花瓣画成侧势,内层瓣画出倾向势态,其他花瓣则顺其势展开,静态与动态花冠可以对比互衬,但又要有呼应关系。
画风中的牡丹要取其势,花冠、叶丛顺着一个风势,在用笔上实入虚出,使花瓣叶子有动感,花茎、细枝呈弯曲状,笔断意连,力求气足韵丰,表现出自然之情姿。
6.渍水留迹法
此法是水法的一种,笔端含色,水落笔纸上,稍作停顿内拉,留下水迹。漶漫的韵味可以起到界定淡色宣纸的边缘,具体画法是以侧锋色笔稍离瓣缘少许落笔,将色水拉向花瓣即可 。
三朵绿牡丹在微风中开放,姿态各异,引起观者诸多联想,在近淡色瓣缘处,使用渍水法可以与白色的纸分开,使花冠能完整呈现,赋予牡丹新的生命。
7.撞水破色法
将清水或白粉滴在已画好的花瓣上,水的张力将花瓣上的色墨排斥至瓣缘,留出纸的原色。亦称水破重彩法,起到虚实相生,接气生韵,画面有润含春雨之效。
红艳如锦云,几朵红牡丹姿态各异,花瓣上以清水相破,露出了花瓣的亮处,增添了远处花瓣的朦胧之感,表现出牡丹鲜活隽永的情趣,此法亦是传统之法,要做到奔放而不失法度。
8.干湿相济法
将饱蘸墨彩之笔,在纸上连续行走,直至笔上的色墨枯竭,然后再蘸色复行。此画法干湿变化大,虚实相生,干湿互用达到水晕墨章之效果。
花冠雍容华贵,位置居中,用色干湿对比强烈,干湿互补,含苍带润达到率性求真的艺术效果。画面上方翩翩起舞的飞燕,增添了画面的动静对比。
9.花蕊聚散法
花之雄蕊以点状画出,要讲究聚散,聚即集合之意,花苞初开,花蕊聚抱紧密,盛开或凋谢的花朵,花蕊分散且纷纷散落,其画法可以既有密集点,又有松散点,也有散落之点。具体画法先蘸白粉再调中黄或藤黄,笔尖再碰点中黄,或先点白粉,待干后再薄涂淡黄,最后以白粉或淡粉绿勾出雄蕊的花丝。
用笔虚灵随意写出牡丹盛开之态,花蕊点垛,聚散有序,茂密簇拥,呈现出争芳斗艳的花鸟世界。
10.冷暖设色法
冷与暖是相对的,一般红、黄偏暖,蓝绿偏冷,但暖中也有冷暖之分,如大红比曙红要暖,曙红比胭脂红暖。一幅红牡丹有不同冷暖色调的红色花冠组成,才能显得丰富多彩。在大红牡丹的暗部用上冷一点的胭脂红,花的立体感更强。
画面上三朵紫色牡丹,一朵是胭脂紫,花大而饱满,右上侧一朵是紫色牡丹,型小而瓣少,较主花偏冷,右下一朵是藕紫色牡丹,色冷用笔虚灵。三朵紫牡丹冷暖变化又和谐,要画出比自然的牡丹更具魅力更感人的艺术形象。
整株牡丹画法步骤
画整株牡丹的过程,先定位画出花冠叶组,穿插茎枝,勾叶茎,然后画老干点花芽、花蕊,取形用势贯穿其中,具体步骤如下:
步骤一:1.用长锋兼毫,先以朱砂、藤黄调成基色,已调的白粉的笔蘸基色略调,笔尖蘸曙红,从近处的翻瓣着手,三笔为一组,画出一个花瓣。2.然后以三瓣定位法,画出上下相邻的二个花瓣,后从里向外点垛直至笔上颜色用完。3.基色蘸曙红略调,笔尖再蘸胭脂,水分要饱满,大胆落笔,完成一个花冠。4.以曙红为主,略蘸胭脂画出右上的小花。
步骤二:在步骤一的基础上,添加花萼、花茎及嫩叶,嫩绿色(黄加蓝)蘸胭脂画出,未干时用胭脂墨(胭脂略加墨)勾叶脉。
步骤三:在嫩叶处画墨绿色深叶,要有深、浅之分,注意叶丛体积感。
步骤四:在墨绿叶丛未干时勾叶脉,不要面面俱到,勾得轻松随意之后,画出枝干及老干,并点上叶芽用藤黄点花蕊。
步骤五:1.对花冠、叶作最后的调整,如叶丛近花冠的个别处点些重色,增强叶丛的立体效果。2.花蕊处部分略点深胭脂色。3.在画的空处题上画名、时间及作者等,落款盖章,主要是起到平衡画面的作用。