山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识,蕴含着中国一些古代文人愿远离官场,纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外,更高层次是“天人合一”。
第一步:起稿,先从山脚开始画起,注意用笔的线条质感,实践练习笔墨形质的知识点,找准线条质感,控制水分。
第二步:画出两棵树木,注意每块石头彼此之间的关系,要先画前面的,再画后面有遮挡的,就利于表现结构的层次感了,这里要画出树木从石头缝隙里生长出来的感觉,因此树根的细节,要耐心刻画。
第三步:现在中间的这一组山石树木就先画到这个程度,不要在一个局部刻画太久,应该先把整体的走势布局确定出来,再进行局部细节刻画。顺势画左侧山石,两组石头之间要留一个空隙,这里要画一条山路。左侧树木一样画法。
第四步:左侧山路画出,石头略加皴擦。需要把右侧的山石定位,看好比例,根据之前的构图分析,找准彼此之间的参照关系。
第五步:这一个局部的关系确定,画出瀑布、水流和房屋建筑,把房屋边的地面和杂树丛略加表现,近景的部分就基本确定了,根据比例,留出中远景的位置。
第六步:根据近浓远淡和近实远虚的规律,中景的山石要使用略淡一些的墨色,尤其是靠近房屋的山石部分,不只是墨色略淡,还要注意用笔虚一些,这样既拉开了层次,又可以使房屋更加醒目。
第七步:接着勾勒中景的山石,适当的皴擦出内部结构,这里是一个平台,要把山体和平台之间的转折关系表现出来,同时,时刻注意保持笔触线条的质感。
第八步:远景的山石,墨色应该更淡一些,内部结构不要皴擦的太多太实,远山位置很重要,因为中远景之间是辽阔的水面,远山的位置,决定了水面的走势和面积,顺势用淡墨擦出水波。
第九步:现在画面中主体的部分基本都已确定,可以开始逐步完善细节了,山石结构进一步加皴擦,累积墨色,同时,画出杂树和苔点,使层次更加分明。
第十步:进一步细致刻画,画山水,就是要大胆落墨,细心收拾,往往细节决定成败,所以每一个苔点、每一根树枝,每一个线条,都要用心画到位。杂树的点叶,要有浓淡层次,包括苔点,都要用不同的墨色,多次点成。夹叶的勾画,要有写意画法的洒脱,不可过于工谨。
第十一步:勾勒皴擦的笔触累积多遍以后,可以用淡墨点染,染时不能像刷子一样平涂,而是用大笔,顺着之前皴擦的笔触,有方向的染,皴擦多的地方,可以适当的多染几遍,整幅画的浓淡对比就会更加鲜明,点树叶时,要注意树冠外轮廓,呈现参差不齐之美。
第十二步:淡墨染到这个程度的时候,就可以染颜色了,注意山势的表现,要以皴擦的笔触为主,这就好比山石的骨骼,要先立骨,再长肉。无论是淡墨还是淡色,都要染在皴擦已足够的笔触上。这幅步骤图,中间一块石头是染了淡禇墨色的,可以和周围的石头对比着看,了解淡禇墨色要染到什么样的浓淡程度。淡禇墨色,是用赭石加入淡墨和大量水调和成的颜色。
第十三步:山石薄染淡禇墨色,因为赭石是矿物质颜料,有较强的遮盖力,所以一定要多加水,薄染,一遍不够可以再染,不能一次染的太浓,如墨线仍然有所遮挡,可以等颜色干后,再用墨笔适当加皴擦。
第十四步:山石和树叶、苔点染淡绿色,绿色是用花青加藤黄和淡墨,略加一点石绿调成,加大量水薄染,山石染淡绿色时,不要整体都染,而是只染局部比如苔草多的地方,要趁之前的淡禇墨色未干时点染,两色可以更加融合自然,苔点、树叶染时,要注意轮廓边界,应该逐渐虚淡。
第十五步:水面用花青略多些的绿色来擦染,水波必须是先用淡墨擦出纹理的,才能染色,树干用略浓的禇墨色染,夹叶要染石绿色,叶片的颜色可以直接调的浓一些,能让夹叶的色调更明亮。
第十六步:细节详细刻画,最远处的远山用淡花青加淡墨用大笔染出,水面用细笔画小船一只,船底淡墨擦一下,船和房屋略染淡赭石,前景左侧山路,染石绿色,因为是春景,树枝上可以略点石绿,前景画出水草,草叶方向要有错落变化。最后整理,完成。
第一步:先用淡墨勾画出山体的基本轮廓,后用线勾出树的支杆结构,浓墨写出树形。
第二步:用笔调墨皴擦出山体的明暗变化。注意近、中、远景的墨色变化。
第三步:先把画面喷湿,再用墨青染山体暗部、淡赭石染山体亮部及树的枝干。
第四步:调浓墨写出点景登山人物,淡干墨反复皴擦山体暗部,调浓朱砂点树叶。最后整理,完成。