音乐人必知的音乐知识

文章目录：
1. 音乐的种类
2. 音乐的乐器
3. 音乐的作用
4. 音乐的版权
5. 音乐的鉴赏
6. 音乐的基本要素
7. 音乐的学习内容
8. 音乐相关的专业
9. 音乐相关的术语

1. 音乐的种类

古典音乐，古典音乐是指那些在音乐史上有着悠久的历史，且具有高度的艺术价值和长久影响力的音乐，大多以作曲家如贝多芬、莫扎特和巴赫的作品为主。

流行音乐，流行音乐是指在特定时期和特定地区广泛受到大众喜爱和接受的音乐，流行音乐通常使用简易、容易记忆的歌词和旋律，使音乐易于传播和流行。

摇滚音乐，摇滚音乐的特点是强烈的节奏、电吉他和有力的歌唱，摇滚音乐包括经典摇滚、朋克摇滚、重金属等风格，通常与自由和叛逆的精神联系在一起。

嘻哈音乐，嘻哈音乐（Hip-Hop）起源于美国黑人社区，以饶舌和律动为主要特征，嘻哈音乐通常包括说唱、DJ打碟、街舞、时尚等元素，更强调个体表达。

民间音乐，民间音乐是一种源自特定地区或文化传统的音乐形式，反映了人们的生活、价值观和社会经验，民间音乐的类型包括民谣、布鲁斯、乡村音乐等。

古风音乐，古风音乐是以中国古代文化、历史和艺术为灵感来源，通过现代编曲和演唱方式创造出的音乐风格，通常与古筝、笛子、二胡等传统乐器相结合。

轻音乐，轻音乐也被称为是一种以柔和、放松和愉悦为主的音乐，轻音乐采用简单的旋律、轻快的节奏和柔和的音色，旨在为听众创造轻松愉悦的听觉体验。

民族音乐，民族音乐是指源于特定民族或地区的音乐，它是反映该民族的文化、生活方式、价值观、社会习俗的一种表达方式，是民族文化传统的重要载体。

其他音乐，其他类型的音乐还包括：电子音乐、金属音乐、爵士音乐、乡村音乐、蓝调音乐、朋克音乐、原声音乐、动漫音乐、世界音乐、古典钢琴曲等等。

2. 音乐的乐器

音乐的乐器可以分为以下几大类：

拉弦乐器，这类乐器的声音是通过弦线的振动产生的，使用手指、拨片等方式触动弦线发出声音，常见的弦乐器有吉他、小提琴、大提琴、中提琴、二胡等。

键盘乐器，这类乐器的声音是通过按下键盘的按键触发的，键盘与内部的音源或发声机构相连，常见的键盘乐器有钢琴、电子琴、风琴、扬琴、数字钢琴等。

木管乐器，木管乐器也就是木制的管道形状的乐器，例如：笛子、箫、笙、唢呐、单簧管、双簧管等等，木管乐器的声音是通过气流在管道中振动而产生的。

铜管乐器，铜管乐器是使用铜或其他类似的金属材料制成的管道形状的乐器，常见的铜管乐器有小号、长号、圆号、大号、短号等，能产生清晰明亮的声音。

弹拨乐器，弹拨乐器是演奏者通过手指、拇指、指甲或其他装置弹拨乐器的弦线来产生声音，常见的弹拨乐器包括：吉他、古筝、柳琴、琵琶、阮、月琴等。

打击乐器，打击乐器是通过敲击、击打、摩擦或其他方式引起物体振动来产生声音的，常见的打击乐器包括：大鼓、小鼓、定音鼓、木琴、铜锣、木鱼等等。

3. 音乐的作用

情感表达，音乐是一种情感的表达方式，可以通过音乐传达和表达各种情绪，例如喜悦、悲伤、兴奋、安静等等，音乐可以成为人们情感宣泄、共鸣的媒介。

艺术表达，音乐被视为一种艺术形式，可以带来美的体验，能够唤起人们的审美感知，创造美妙的音乐旋律和和谐的声音组合，是生活中不可缺少的调剂品。

文化交流，音乐是一种跨越语言和文化的共同语言，能够促进人与人之间的交流和理解，通过分享和欣赏不同文化的音乐，可以增进相互了解、尊重和友谊。

缓解压力，音乐能够吸引注意力，使人们从焦虑、忧虑或压力的思绪中分散出来，可以减轻压力、缓解焦虑、提升情绪状态，能够促进身心放松与心情愉悦。

促进睡眠，慢节奏和轻柔的音乐有助于调整心率和呼吸，使其变得更平稳和深长，有助于放松身体，减少激活的神经系统，帮助人们进入更深层的睡眠状态。

心理治疗，音乐疗法被广泛用于心理健康和康复领域，通过选择适当的音乐，音乐疗法师可以帮助人们表达和调节情绪，缓解焦虑、抑郁、愤怒等情绪问题。

宣传和社会变革，音乐可以用作传递信息、宣传和引发社会变革的工具，音乐可以激发人们的情感和意识，促使人们思考和行动，引起公众对关注特定议题。

4. 音乐的版权

音乐版权是指对音乐作品的法律保护，确保创作者的权益得到尊重和保护，常见的音乐版权包括：

作曲权，作曲权是指作者对歌词、曲调、旋律、和声、乐曲结构、编曲、配器等方面的创作拥有独占权利，其他人需经过授权才能使用或修改这些创作部分。

表演权，表演权（公开表演权）是指将音乐作品在公共场所进行演奏或表演的权利，如音乐会、演唱会、剧院等场所的表演需要获得相应的公开表演权授权。

发行权，发行权涉及音乐作品的发布和分发，通过CD、数字下载、流媒体等方式发行，发行权由发行公司或发行商拥有，授权他们对音乐作品的分销和销售。

广播权，广播权是指以广播、电视、网络等方式向公众传播音乐作品的权利，广播站、电视台、网络平台需获得持有人的授权，才能在平台上播放音乐作品。

衍生权，衍生权是指对音乐作品进行修改、翻译、重新编排等衍生创作的权利，如果有人对音乐作品进行改编或修改，需要获得原创音乐作品的衍生权授权。

传播权，传播权是一个更广泛的概念，指的是以任何形式传播音乐作品的权利，包括广播、电视、网络、有线传输等方式，对音乐作品进行传播也需要授权。

5. 音乐的鉴赏

音乐的鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、理解和评价的过程，一般可以鉴赏：

音乐的元素，了解音乐的基本元素是进行鉴赏的基础，包括：旋律、节奏、和声、音色等等，通过聆听和分析这些元素，可以更好地理解音乐的结构和表达。

音乐表达的情感，聆听音乐时，可以关注音乐所表达的情感和情绪，悲伤、喜悦、兴奋、平静、爱和浪漫等等，体验音乐所传达的情感起伏、张力和表达力。

音乐的风格，了解不同的音乐风格有助于更好地理解和欣赏音乐作品，熟悉不同的音乐风格，例如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、嘻哈音乐、古风音乐等。

音乐的文字和歌词，可以了解歌词的词义、情感和隐含的主题，了解文字的修辞手法（如隐喻、比喻、押韵、重复等），了解歌词所处的文化和社会背景等。

音乐的文化和历史背景，音乐往往与特定的文化和历史背景相关，了解音乐作品所处的时代背景、创作背景及相关的社会文化因素，可以加深对音乐的理解。

音乐的演奏技巧，欣赏优秀的音乐演奏和演出团体的表演，可以体验到他们的技巧、情感表达和艺术性，包括技术难度、音乐性的表达、表演的独特风格等。

6. 音乐的基本要素

旋律，旋律是音乐中最基本的要素，由一系列音符按照一定的音高和时长顺序组成，旋律可以是高低起伏、跳跃的，也可以是平稳、连续的，便于人们记忆。

节奏，想象一下生活中的节奏，例如呼吸的节奏、行走的节奏、心跳的节奏等，音乐也有一定的节奏，例如四分之四拍（da-da-da-da），三分之四拍等等。

和声，想象一下弹钢琴，假设你同时按下两个音符，这两个音同时发出，这时，你就在创造一种和声效果，和声是指多个音符同时发声时所形成的音乐效果。

音色，音色指的是声音的特质或特征，比如有的声音尖锐，有的声音柔和，有的声音丰满等，音色为音乐增添了丰富的表现力和色彩，以表达出不同的情感。

强弱，声音的强弱是指声音的音量或力度，可理解为声音洪亮与柔和，如“大河向东流哇，天上的星星参北斗哇”就属于比较强的音，用于表达情感或情绪。

音调，音调指声音的高低（高音到低音），想象一下两个人唱歌，一个唱高音，一个唱低音，高音的频率较快，声音较尖锐，低音的频率较慢，声音较低沉。

时长，指声音持续的时间长度，比如拉的很长的“啊（ā——）”，和“啊（à）”的一声，时长明显不同，不同的时长可以创造出不同的节奏模式和韵律感。

7. 音乐的学习内容

学音乐都要学哪些内容：

音乐基础，音乐基础包括学习音符、音阶、节奏、和弦、调式等基本的乐理知识，以及音乐的基本元素和结构，掌握这些基础知识可以帮助理解和演奏乐曲。

乐器技巧，如果你有兴趣学习特定的乐器，需要掌握该乐器的技巧，包括正确的演奏姿势、手指运动、音色控制、曲目演奏和记忆、合奏和伴奏技巧等内容。

音乐表达和演绎，学习如何通过音乐表达情感和意图，可以尝试从多个角度解读音乐作品，思考其中的情感表达和意象，通过演奏来传达情感、故事和意图。

音乐历史和文化，了解音乐的历史发展、不同音乐文化和风格的特点，学习名曲和作曲家的背景和作品，体验不同风格和文化的音乐，以加深对音乐的理解。

和声和作曲技巧，学习如何构建和声、和弦进行、曲式和结构、曲调和调性等，学习和探索和声和作曲技巧，能够更自如地创作音乐、构建和声、表达音乐。

歌唱技巧和声乐训练，如果你有兴趣学唱歌，需要学习正确的呼吸、发声、咬字、声音控制和演唱技巧，并进行声乐训练，这是一个渐进的过程，需要耐心。

音乐分析和听力训练，学习如何分析音乐作品的结构、和声、旋律等元素，以及提高音乐听力和欣赏能力，亲身体验音乐的表演和演绎，加深对音乐的理解。

合奏和合唱，如果你希望参与乐团、乐队或合唱团等集体演奏活动，需要学习与他人合作演奏的技巧，包括节奏感、协作能力、互动与沟通、听力和反应等。

音乐技术和录音制作，学习音乐技术，包括：录音、混音、制作和使用音乐软件等，可以将自己的音乐创作提升到一个新的水平，实现更高质量的音乐制作。

8. 音乐相关的专业

音乐学，音乐学是研究音乐的学科，包括音乐史、音乐理论、音乐文化、音乐分析等，旨在深入理解音乐的本质、意义和功能，促进音乐创作、表演和欣赏。

音乐表演，音乐表演是指专注于乐器演奏或声乐表演，如钢琴、小提琴、钢琴、管弦乐器、独唱、合唱、歌剧、乐队等等，音乐表演的形式和方式非常多样。

音乐教育，音乐教育是指专注于音乐教学和音乐教育理论，培养音乐教师和教育工作者，如私人音乐教师、学校音乐教师、大学音乐教师、幼儿音乐教师等。

音乐技术，音乐技术是指研究音频录制、音效设计、音乐制作和混音等技术方面的专业，音乐技术不断发展创新，为音乐创作、制作和演奏带来更多可能性。

音乐治疗，音乐治疗是指将音乐用于促进身心健康和康复的专业，适用于各种人群，包括特殊需求的人群，治疗师运用音乐技术和音乐活动来达到治疗目的。

音乐剧，音乐剧是指专注于音乐剧、戏剧和舞台音乐的创作、表演和制作，可以涵盖各种题材，将戏剧与音乐元素融合在一起，给观众带来独特的视听体验。

音乐产业管理，音乐产业管理是指学习音乐产业运营、版权管理、音乐营销和艺人管理方面的专业知识，要求从业者具备对音乐产业和商业环境的深刻理解。

作曲与编曲，学习创作音乐作品，包括作曲、编曲、配器、和声等技能，作曲和编曲家通过音乐创作和安排来表达情感、传递意义，为听众带来丰富的体验。

9. 音乐相关的术语

专辑，专辑是指由一个艺术家、乐团或音乐团体录制、制作并集结在一起的一组音乐作品合集，专辑由多首歌曲组成，这些歌曲可以属于同一个主题或风格。

音质，音质指的是音频信号的质量和特性，描述了声音的清晰度、细节、音色、频率和空间感等方面，好的音质能够提供更加真实、逼真和愉悦的听觉体验。

BGM，BGM 是 Background Music 的缩写，意为“背景音乐”，用于在背景中提供音乐的氛围和衬托，例如在餐厅中播放柔和的音乐可以营造愉悦的氛围。

轻音乐，轻音乐也称为舒缓音乐或休闲音乐，是一种风格柔和、轻松、愉悦，不引起过多注意力的音乐类型，通常用于放松、休闲、背景音乐或助眠等场景。

纯音乐，纯音乐是指没有歌词、没有人声演唱的音乐，只通过乐器演奏来表达音乐的情感、想象和创造力，以其独特的表达方式为人们带来音乐的纯粹美感。

乐理，乐理即“音乐的理论”，乐理涵盖音乐的各个方面，包括音高、和弦、节奏、节拍、调性、音乐符号和分析等内容，旨在帮助理解、分析和创作音乐。

MV，MV 是 Music Video 的缩写，意为“音乐视频”，它是指以音乐为基础，通过影像和视觉手段来表达音乐作品的一种艺术形式，可以理解为音乐短片。

流媒体，“流”是指数据以连续不断的方式传输，“媒体”包括音频、视频和其他可视和听觉元素，像腾讯视频、爱奇艺、网易云等平台都提供流媒体服务。

电台，电台是指通过无线电传输音频内容的机构或设备，通过无线电信号将音频节目、新闻、音乐、访谈等内容传送给广大听众，使听众能收听到广播内容。

金曲，金曲用来形容受欢迎且广为人知的优秀音乐作品，可以指代那些在特定时期或特定领域内获得重要奖项、极具商业成功或广泛流传的歌曲，经久不衰。

交响曲，交响意为“合在一起”的意思，暗示着多个乐器和声部的合奏，交响曲的演出通常由管弦乐团进行演奏，它是一部由多个乐章组成的大型音乐作品。

歌单，歌单是指由多首歌曲组成的播放列表或曲目清单，是一种将多个歌曲按特定的顺序组合起来的方式，以供连续播放或按需选择播放，可以有不同分类。

曲库，“曲”指歌曲，“库”意为存储、集合或仓库，“曲库”表示一个集中存放和管理音乐作品的资源库，QQ音乐、网易云、酷狗音乐都可以称为曲库。

音效，音效可以是自然环境中的声音（如风吹、雨落、鸟鸣），也可以是人造声音（如爆炸声、汽车引擎声、枪声），指的是音频上的特殊效果或声音处理。

混音，在音频录制过程中，每个音频源（如乐器、人声）通常会独立录制，但在最终的音频产品中，需要将这些独立的音频合并在一起，一种声音合成技术。

和弦，和弦指的是同时演奏两个或多个音符，和弦可以用来产生丰富的音乐色彩和和谐感，和弦这个术语的命名来自于早期弦乐器中同时演奏多根弦的概念。

朋克音乐，朋克音乐是指是一种反叛、原始和具有强烈个人表达的音乐形式，朋克一词最早被用来描述那些拒绝遵循主流规范和价值观的人，强调个人表达。

原声音乐，原声音乐通常是指为电影、电视剧、舞台剧、游戏等视听媒体作品创作的音乐，它是专门为特定作品量身定制的原创音乐，与视听媒体紧密关联。