什么是合唱？什么是指挥？
什么是合唱？
合唱是包含着同声的、混声的，齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的一种有伴奏的或无伴奏的集体歌唱艺术。
由于是集体歌唱，相对个人歌唱来说，合唱有四大特点：
音域更宽。一个人的音域一般为两个八度，而合唱（混声合唱）能有四个八度，因而旋律可更宽广，和声可更丰厚。
气息更长。一个人一口气慢唱８ 拍已不容易，而合唱（使用循环呼吸）可以根据作品需要多长就唱多长，甚至可以无限延长而不间断。
力度更大。一个人的音量是有限的，而合唱根据人数的多少可能是一个人音量的几倍、几十倍；相反，合唱的弱音可轻到比一个人唱时更轻的极致，因而可作很大的强弱对比与变化。
音色更多。一个人只有一种音色，而合唱包括高音、中音、低音和男声、女声、童声、混声等多种音色，并可进行各种组合，使音色变化绚丽多彩、丰富无比。
什么是指挥？
指挥是通过一定的手势、动作和表情，把自己对音乐的感受、理解及审美要求传达给唱、奏者，并共同创造和表现音乐的一种艺术。指挥者往往是一个群体的组织领导者，同时又是一个训练指导者，而且还是一个必须上台的表演者。所以说，指挥是融组织、训练、表演三者于一体的艺术工作者。
（１）因为指挥首先接触的对象是人，所以指挥应该是一个善于团结人的组织领导者，而作为组织领导者的指挥要能以身作则、严于律己、作风正派、为人表率、品格高尚甚至还要有献身精神。只有这样，才能带领集体成员共同进行艺术创造。
（２）有组织的队伍，必须进行有计划的训练，指挥要像教师一样将自己对音乐的感悟和审美传授给唱、奏者，像导演一样把具体的音乐作品排练出来，所以指挥者须具有广博的知识，具有多种排练技巧，才能准确地把握艺术创造。
（３）教师传授知识、导演排出作品后，自己是不用上台表演的，可指挥必须自始至终地和唱、奏队员一起完成表演的全过程，所以指挥者还须具有一个表演者所应有的身体素质和心理素质，以及表演意识和表演技巧，通过现场使用指挥语言（即动作）才能最后完成艺术的创造和表现。
指挥的基本图式
1.单拍子（每小节一个强拍）
2.复拍子（每小节由两个以上相同的单拍子组成）
3.混合拍子（每小节由两个以上不相同的单拍子组成）
4.变换拍子
在同一首曲子中变换两种以上不同的拍子称为变换拍子。变换拍子有三种：
（１）按乐段有规律地变换拍子，如《三十里铺》等；
（２）按乐句有规律地变换拍子，如《撒尼少年跳月来》等；
（３）无规律地变换拍子，如《春天来到田野上》等。
5.分拍子
分拍子指把原来的一个单位拍分为两个以上的单位拍来进行的图式，多用在速度慢的乐曲或渐慢的地方，如《匈牙利舞曲》之中的突慢处及《祖国颂》领唱转合唱的句子等。
6.合拍子
合拍子指把原来的两个以上的单位拍合为一个单位拍来进行的图式，多用在速度快的乐曲或渐快的地方，如《欢乐歌》《蓝色多瑙河》转快段落等。
7.自由拍子
自由拍子指在小节内没有固定节拍，甚至一段中都没有小节线，由指挥自由选择拍子图式组合，多用在速度较自由的乐段或句子，如戏曲中的“散板”段，实例《音之歌》及《雨后彩虹》首、尾段落等。
8.交叉拍子
交叉拍子指在同一小节里同时进行两种以上不同的拍子，即不同的声部用不同的拍子同时唱奏。如《村民合唱》中的再现段落以及《雪域向往》中间的一段。如果在相同的时间（小节）内演奏不同的时值、拍子和拍数，在指挥图式上双手可以同时打不同的拍子。如：
这种2对3或3对2的拍子时值如下：
另外，也有可能有3对4或4对3的拍子，如：
这种3对4或4对3的拍子时的值如下：
以上８ 种拍子的分类是相对而言的，在实际作品中还会有丰富多彩的变化组合，而且不同的指挥可能有不同的图式及点、线组合。
不过图式上有一个共同的规律：每小节第一拍强拍是向下打的，而最后一拍弱拍是向上打的，这是指挥界约定俗成的规律。
合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析
所谓合唱指挥，多指借助一定手势动作或者神态表情将自身对于音乐的感悟传递给演唱人员，是一种能够引导全体合唱人员进入合唱氛围，并保障合唱过程有序整齐的指挥手段。其中，指挥人员作为合唱团所有合唱活动的直接领导者，其每一个手势、每一个动作都将直接关系到合唱团的演唱质量。而从我国现有合唱团的训练方式来看，针对语言暗示法、表情暗示法、动作暗示法等专业训练方法的运用力度仍有所不足，对此，通过对合唱指挥基本要求进行分析，指出合唱团训练的主要技巧及方法，符合现有合唱团发展的需求，具有比较重要的现实意义，值得我们给予足够重视。
一、合唱指挥的重要性
根据《辞海》中对于合唱指挥的定义来看，合唱指挥的职责在于根据音乐作品的特点，用符合音乐内容的手势和动作对其进行描绘，而对于合唱过程来说，合唱指挥始终都承担着极为重要的角色，其不仅是合唱作品的总导演、合唱训练的总教练，更是合唱演出的总司令。
（一）合唱指挥是作品的总导演
一般来说，合唱作品依托于原作存在，是在原作基础上就其进行的“一度创作”，此过程虽还未将音乐作品构建成合唱表演作品，但同样十分重要，而合唱指挥作为该过程的直接负责人，可以称得上是合唱作品的总导演。一方面，合唱指挥承担着将普通音乐作品诠释为合唱作品的重要职责，其中可类比戏剧作品，合唱指挥和戏剧导演均发挥着同样的作用，即将自身合唱团的合唱特点融合进音乐作品之中；另一方面，合唱指挥承担着给音乐作品添加内涵的责任，但该过程实质为合唱作品的“二次创作”，是在合唱作品基础上把纸上合唱乐谱形成艺术工程的重要阶段。其中，以我国知名作词家光未然作词、知名作曲家冼星海作曲的合唱名作《黄河大合唱》为例，该合唱作品便是一部“二次创作”极为优秀的合唱曲目，在该曲中，不仅其深刻的思想内容让听众感受到了中华民族英勇奋斗、坚强不屈的伟大民族精神，更用丰富的音乐内涵向人们展示了中华民族博大精深的文化内涵和底蕴无穷的胸怀气魄，同时也激发了人们的爱国主义思想，能够让人们在欣赏合唱表演的过程中与全体合唱人员产生共鸣。由此可见，合唱指挥所充当的角色不仅仅是合唱曲目的再编写者，更是曲目文化内涵的传播者和弘扬者。
（二）合唱指挥是训练的总教练
在戏剧表演前，表演人员往往需要就表演内容进行反复的训练和彩排，这不仅是对舞台负责的体现，更是对观众负责的表现。而针对本文特别强调的合唱训练，同样对于合唱表演有着极为重要的作用。其中，在合唱练习中，由于合唱曲目多为合唱指挥改编、美化，因此，合唱指挥一直在合唱练习中承担着练习总教练的重要角色。其中，由于合唱可根据声色、音高分为不同的声部，总体而言是一项极为复杂的艺术工程，因此，在合唱训练时想要就各类合唱人员进行统筹协调，是一项极为困难的工作，其中，合唱指挥不仅要引导同一声部演唱人员统一整齐，还要避免不同声部演唱人员出现混淆演唱，要突出不同声部的区别，并能够借助音色、声色的差异使音乐主题更加突出。
（三）合唱指挥是演出的总司令
所谓台上一分钟，台下十年功。诚然，台下繁多的训练是合唱演出最有效的保障，但一旦“台上一分钟”出现问题，那么再多的“台下十年功”也会毫无作用。而在合唱演出过程中，合唱指挥作为演出的总司令，其一旦失误，那么导致的将是整个演出的失败。一方面，对于合唱演出来说，合唱指挥要引导受众对合唱演出作品进行“三次创作”，即美感欣赏，在该过程中合唱指挥不仅要让受众参与到合唱氛围之中，还要给受众营造合唱情景，要让受众愿意并主动与合唱作品发生思想共鸣；另一方面，在合唱中，各合唱人员需默契合作、协同共进，而合唱指挥作为不同合唱人员连接的纽带，不仅充当着将“单方面部队”调动为“大规模部队”的总司令角色，更发挥着使音乐“战场”尽收眼底、使各级“战斗人员”战力发挥到最佳的总参谋长角色。
二、合唱指挥的基本要求
基于上述合唱指挥的重要性，可分析合唱指挥的基本要求，其中，合唱指挥不仅需要就合唱过程中的指挥动作、指挥姿势有较深了解，还需要掌握足够的合唱作品创作能力和合唱练习安排能力，要能够就合唱演出的选曲、编曲、训练、演出等全过程有较为系统的把控。其中，针对本文，我们主要介绍合唱指挥与舞台合唱演出过程中的基本要求。
（一）合唱指挥的姿势要求
上文提到，合唱指挥在合唱演出过程中充当着总司令的角色，不仅是合唱团这艘“大船”的掌舵者，更是保障合唱演出完美完成的基础。因此，合唱演出对于合唱指挥有较为严格的要求，而姿势要求便是比较主要的一环。首先，合唱演出要求合唱指挥必须严格按照身体姿势要求进行整个合唱演出。其中，合唱指挥要笔直站立，自然放松，双脚要分开站立，不能并在一起，同时，合唱指挥身体不能乱晃，不能随意颠动；其次，合唱指挥头部要直向前方，目光要随时保持观察左右状态，同时，头部要保持稳定，不能因音乐律动而随意摇晃；最后，合唱指挥手部要放松大方，既不能过于放高，高过头部，又不能过度放低，低过腰部；同时，手臂不宜太过伸直，要保持一定弯度，但要注意避免手臂出现交叉，要给观众一种美感。
（二）合唱指挥的动作要求
除姿势方面有所要求外，在进行合唱演出指挥时，还要求合唱指挥遵守动作方面的要求。一方面，合唱指挥的动作要尽量简洁、清晰，要保持一定的节奏感和速度，在给演出人员最清晰指挥信息的同时增加指挥动作的美感，进而给观众一种动作美的享受。同时，指挥过程要注意表现出合唱歌曲的力点，如针对二拍歌曲，要把每一个小节都表现清楚，这样不仅能够使合唱人员和伴奏人员更具节奏感，也能使整场合唱演出更加准确，有利于优秀合唱演出作品的诞生。
三、合唱团的训练技巧
诚然，自1820年德国作曲家兼指挥家施波尔开始用指挥棒进行合唱指挥后，以中国李德伦、日本小泽征尔为首的一代又一代优秀合唱指挥家已经为人类贡献了许许多多的合唱演出作品，但不可否认的是，一场合唱演出的成功不仅关乎到合唱指挥的指挥能力，更关系到整个合唱团的合唱素养，其中，如何针对合唱团进行训练，始终是合唱指挥面临的重要难题，对此，本文从三个方面阐述了合唱团的训练技巧。
（一）语言激励法
所谓语言激励法，多指借助善意的语言为合唱者创设良好的歌曲情境，进而达到激励合唱者主动就合唱技巧、合唱心理、合唱艺术等方面进行练习的效果，是一种引导式的训练模式。例如，在进行《美丽的草原我的家》这一与草原息息相关曲目的合唱训练时，由于合唱团真正了解并生活在草原环境的人往往较少，因此，想要所有合唱演出参与者均感悟到歌曲的内涵魅力是有一定困难的，这时便可以借助语言激励法为合唱者创设良好的草原情境，并通过善意的激励引导合唱者积极参与。而合唱者身处空气新鲜的草原情境，不仅能够使自身心理更加放松，以更加积极的姿态融入合唱训练，同时也能摒弃对于该曲目的不自信，加深自己对于曲目感情的把控并提高自己的合唱技巧。
（二）表情暗示法
人们常说，眼睛是心灵的窗户。合唱指挥传递给合唱者的信息不应局限于动作传递的指挥信息，还应包括眼神传递的指挥信息。一方面，在针对较为严肃的歌曲如《我的祖国》《长江之歌》《中国人民解放军军歌》等进行训练时，合唱指挥要保持凝重、严肃的表情，要营造一种庄严的合唱训练氛围，进而使每一个合唱参与者都能重视合唱曲目、重视合唱演出，并以更加端正的态度进行练习；另一方面，在针对比较欢快的歌曲如《奔跑》《众人划桨开大船》等进行训练时，合唱指挥要保持愉悦、放松的表情，要营造一种愉快的合唱训练氛围，进而在确保合唱训练质量的同时使合唱参与者不会太过压抑或有心理上的压力。
（三）环境创设法
良好的环境同样也是保证合唱团训练质量的关键影响因素，其中，根据心理学专家分析，人们的日常工作和生活会在一定程度上受到环境因素的影响，而正是因为如此，需就合唱训练的环境仔细布置，要给合唱参与者一种亲临合唱演出现场的感觉，使其始终保持对合唱演出的重视并将自身的合唱潜力充分发挥出来。其中，要着重注意合唱练习场地的选择，要尽量选择专业性音乐教室，且教室内部应有宽敞的空间和齐全的音乐设备，同时，应针对不同曲目的训练布置不同的教室环境，如针对上述提到的严肃歌曲如《我的祖国》，可在教室内布置有关祖国大好河山的照片等。
四、结束语
综上，本文基于合唱指挥的重要性，重点就合唱指挥演出过程中的基本要求和开展合唱训练时的主要训练技巧进行了分析，其中，合唱指挥只有积极做好合唱曲目编排、合唱团训练、合唱演出指挥等三方面工作，才能有效提高舞台合唱演出的质量，才能为广大观众提供更加优质的视听体验。但是，本文只针对合唱指挥的基本要求和合唱团的训练技巧进行了阐述，关于合唱曲目选择、合唱作品编曲等方面并未详细展开研究，因此，如何发挥合唱指挥的“总导演”作用，仍需要广大合唱指挥者及相关研究专家进行下一步的实践和探索。
合唱训练的基本方法及注意问题
合唱强调声音整体的和谐协调，做到这些并不容易 ，因为小初高的合唱队员不是专业演唱者 ，有些甚至没有进行过系统地音乐学习，这就要求排练老师要通过合唱训练使队员尽快掌握科学的发声方法 ，使整个合唱队综合素质得到提高。
在构成合唱素质的多种因素中，发声方法是极其重要的因素之一，甚至可以认为一个合唱队发声能力的高低代表了该队的训练水平，因此，合唱队员需要通过系统的合唱训练来掌握科学的发声方法。
Vol.1统一合唱发声状态 ，协调合唱基本音色
发声训练的基础阶段中，应注重强调规范的发声练习。
首要问题是合唱队员的发声状态各不相同，作为合唱训练的指导教师必须将队员的发声状态引向正确，达到合唱的协调。
要求队员要形成一致的发声状态，必须结合合唱发声的呼吸训练、起句和收句训练、独立性训练，协调性训练、共鸣器官的运用以及咬字吐字等各环节的综合练习 ，正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系，对发声的实践加以理论上的总结，使学生掌握合唱发声训练的基本方法 。
Vol.2提高音色变化对比，丰富音乐表现能力
这一阶段的合唱训练在上一阶段所形成的发声基础上，进一步对合唱的音色作对比变化训练，以丰富和提高合唱队的音乐表现能力 ，从而引导队员充分体验合唱作品，进行艺术再创作的重要阶段。
在这一阶段的合唱训练中，着重锻炼合唱队在完成了一些特殊音色表现后，能够立即回到正常的歌唱状态的能力，以便他们将科学自然的发声方法灵活地应用于各种音乐的表现中，分别演唱出古典风格、近现代风格、民族风格等不同的声音特色。
Vol.3演唱技巧方面的技术问题
(一 )合唱的个性问题
合唱是多声部音乐，各声部都应具有演唱的独立性，这就要求每个队员要做到以下几点要求 ：
1．唱合唱时，应先分声部练习，注意音准和节奏，先唱谱 ，后唱词 ，达到背谱演唱。
2．分声部练习较好的队员合练就唱不好自己的声部 ，这通常是由于只练习自己的声部，忽略同时发声的效果造成的。在熟悉自己声部的同时，要学会利用其它声部来找自己的音高和节奏 。
3．队员在演唱时不但要求整齐统一，而且要明确各自声部的音色特征：
(1)女高音声部音色应抒情、明朗，秀丽且高音穿透性强，最理想音域为小字一 组c到小字二组 a；
(2)女低音声部音色应圆润、浓厚 、结实 ，最理想音域为小字组 g到小字二组 e；
(3)男高音声部音色应明亮、柔和，清晰而刚劲，最理想音域为小字组 c到小字一组 a；
(4)男低音声部音色应浑厚 、低沉 、有力，最理想音域为大字组 f到小字一组 e。
(二 )合唱的共性问题
如果说培养演唱的个性是训练和发展队员唱合唱的基本能力 ，那么演唱的共性则是把这种能力合理地运用到合唱中。
合唱队员要学会互相倾听邻近的声音及整个合唱的音响，使自己的声音在整个合唱进行中起着最大而最合理的作用 ，所以在演唱中，要注意以下几点要求 ：
1．正确的音准和节奏
在合唱进行中，错误的节奏、错误的音调会干扰合唱的整体效果 。影响音准、节奏的因素很多 ，主要有以下几个方面：
(1)在合唱作品中，音程复杂 ，跳动过多，速度较快或较慢 ，力度太强或较弱，节奏较困难，音域太高或太低都会影响合唱的整体效果 。此外 ，和声织体复杂的作品也较难获得满意的效果 。
(2)在发声技巧中，由于气息支持不够 ，歌唱位置不够 ，换声点没有及早注意和准备 ，呼吸换气安排不恰当都会造成音准 、节奏的困难。
(3)合唱队员歌唱时咬字吐字不当 ，也会影响合唱的音准，节奏 。
2．正确的声部地位指导
合唱中声部或个人的声音太突出会破坏合唱的整体效果。合唱各声部的要求有以下几个方面：
(1)合唱的主旋律声部是合唱中的主要声部，它在合唱中起着主导作用，其他声部则起着烘托和伴随的作用。主旋律往往是由高声部来担任，但也可以由其他声部或由两个声部共同担任。
(2)合唱的辅旋律声部是主旋律的辅助性和伴随性的旋律。一般说来 ，辅旋律应采取较主旋律稍弱一些的音量和稍暗一些的音色 ，尤其当主旋律声部不由高声部来担任时应有较明显的差别。
(3)合唱的和声性声部起着和声的烘托作用。和声性声部固然应当竭力将主旋律烘托出来 ，但在音量和音色方面却不能与主旋律相差过远，针对情况适当对主旋律进行一定的让步。
(4)节奏性的伴唱声部主要担任节奏性的伴唱，这一声部主要以节奏伴唱为主，起着点缀 、填充和装饰主旋律的作用，同时也有和声性的要求和一定的旋律性。
3．正确的演唱方式
在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的，队员要正确处理好以下三个关系：
(1)正确处理好音量与作品的关系 ；
(2)正确处理好速度与作品的关系；
(3)正确处理好音色与作品的关系。
演唱的情绪要与音乐风格相吻合 ，所有的强弱快慢都必须时刻从整体效果出发 。
综上所述，运用正确的方法训练学校合唱团，使团员掌握正确的发声、气息支撑与情感共鸣的方法，从而进一步提高合唱训练的质量，提升在校学生的综合素质，为学校合唱的发展起到积极的促进作用，这在学校进行素质教育、和谐校园建设的今天具有重大的现实意义。
中华大课堂 版权所有
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