表演艺考，会这些技巧不吃亏

作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。

这些素质的培养与发展是整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言等各方面技巧的训练。   

一、艺考的技巧需要注意什么？耐心往下看：

1.说话的意义

首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，表演中的对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。

有时碰到即兴表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

2.对戏剧的的看法

（动作戏剧，话剧，舞台剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，有时要做得特别夸张，才能让全场的一些观众得到不同的精彩，也让观众看得清楚、明白。

形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无实物表演的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。

3.有没有一些表情

演员表情的变化必须按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

4.有没有过人的胆量

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等。

在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服考生紧张心理的重要途径。

5.想象的力量

想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键；舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围突然之间内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。

例如想自己有个喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提升个人文化修养和综合素质是息息相关的。

想象是演员最重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一个都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。

我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。

6.交流的情感

表演一定是绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的表演中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。

要交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；比如要自己和自己交流。这些都是作为一名演员等于要掌握的基本技能。交流的对象可以是物；或者可以是人；可以是自言自语。

舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然，眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼。去观望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平。

7.肢体语言表达

肢体语言（体态语）也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧，我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。

肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。

面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。

二、表演艺考中需要知道哪些问题

每年都有一些外表不错的考生落榜，究其原因是素质不够，且大众和专业眼光完全是不一样的。外形漂亮是很重要，但除此之外还要看轮廓，是否上镜。有的学生长相不错。可是镜头里面并非那么理想，也就是大众所说的不“上镜”，所以好看的外表也并不一定就可以。

1.表演的考试中，考生的外形条件是首要也是主要的考核目标，其他声、台、形、表，是排在外形条件后的辅助条件。

2.前面所提到的外形条件的好坏不是单单常说的“英俊”“漂亮”，更多的是在舞台上能给观众留下印象有记忆点的形象特质，就像黄渤、王宝强等他们并不是像偶像剧中的演员那么帅气，但是他们仍然是非常出色的演员。

3.镜头前的感觉，也就是常说的“上不上镜”，有的人在摄像机拍摄出的画面中就是特别的漂亮，但是现实中有点甚至比大众还要大众。

4.关于学习表演对身高的要求，建议以各院校招生简章中的要求为重点参考，大部分院校对于身高是有明确要求的，但大家也不用过于担忧，只要专业能力过硬，是有可能“开绿灯”的。

5.形体考试主要考的不是考生是否有舞蹈功底，而是重点考察考生的协调性，即使简单的广播体操也是可以达到考察标准的。

6.声乐部分的考察，更多的是考察大家的综合素养，除了演唱水平外，建议考生重点练习在演唱过程中的神态、眼神、肢体、动作的表现力。

7.集体小品是表演考试的重点，如果在集体小品中没有突出重围，那何谈后面的二试、三试，所以要把100%的自信拿出来，考官的精力是有限的，在几个人中考官一定会先关注形象和气质比较好的，如果没有过人的形象就要把自信让考官感觉到，如果畏首畏脚，不敢表演，第一时间就会被考官过滤下去。

8.一定不要为了吸引考官而做一些哗众取宠的事，考官每年都会考察众多考生，见过的考生中一定会什么样的都有，如果过分去张扬只会引起考官的反感，会起到反作用。